焦点专题
PAR / 第293期 / 2017年05月号
全球击乐震撼 为人才打造顶尖平台 专访黄?俨谈「第一届台湾国际打击乐节大赛」
即将与第九届「台湾国际打击乐节」同步举办的「第一届台湾国际打击乐节大赛」，是台湾第一次举办国际级大型打击乐音乐赛事，主办单位击乐文教基金会如何规划与思考，都让外界相当好奇。朱宗庆打击乐团资深团员既评审之一的黄?俨表示，趁著国际打击乐节世界各国顶尖团队齐聚台湾的机会来举办大赛，正是期待藉此让高手相互观摩，也让优秀新生代能被世界看见。
PAR / 第293期 / 2017年05月号
群英汇聚 击动音乐擂台 世界击乐赛事略览
台湾将首度举办国际级的击乐大赛，趁此机会，也让我们来认识国际上知名的击乐大赛，如卢森堡国际击乐大赛、荷兰的川普国际击乐大赛、比利时环球马林巴木琴大赛等，都是各国击乐菁英登场较劲的音乐擂台。
PAR / 第293期 / 2017年05月号
尽情敲打 点燃热情五月天 预览2017台湾国际打击乐节
今年的台湾国际打击乐节以「非比寻常」为题，邀请当前最热门、能力与创意正处在巅峰的击乐家与乐团来台演出，亦包含了罕见的民族乐器石琴、新创乐器飞碟鼓与电子鼓，是世界音乐与西方古典音乐同时交会互放光亮的时刻。十二个国家、十一组团队、共四十一位演奏家，将热情地点燃台湾五月的天空，掀起击乐热，使台湾将再次成为世界击乐的焦点。
PAR / 第293期 / 2017年05月号
2017新点子剧展 全能真相改造王 剧场「后真相」
真相，能愈辩愈明？ 在这资讯爆炸、内容农场充斥的世界里， 谎言，或是说，完全无关乎真伪的胡言乱语， 只要愈多人相信你，就能成真。 在真相之后、演出之前， 新点子剧展三位编导演， 试著以各种方式与前人们对话、 用自己的武器和原著对决。 不光是翻译、移植、改编， 而是用多次的尝试与实践， 或用偷渡的，或用心得回应， 从现存的架构里，说出他所感知的真相， 他想挑战的真理，他所依据的真实。
PAR / 第293期 / 2017年05月号
召唤剧场！ 肢解「后真相」
「后真相」（Post-truth）是二○一六年的关键词，在社群网路与即时通讯软体兴盛的当下，让假新闻泛滥成灾，即便是标榜自由民主开放多元的英美两国也成为重灾区。剧场作为真相的试炼场域，叛逆者、革命者的出产地，在「后真相」时代如何因应？
PAR / 第293期 / 2017年05月号
王嘉明《血与玫瑰乐队》 混音莎士比亚 社群网站里的玫瑰战争
历史是怎么写成的？历史人物是怎么塑造出来的？王嘉明透过《理查三世和他的停车场》、《理查三世》，与即将为新点子剧展揭幕的《血与玫瑰乐队》，两度三番地深入探究这段历史／莎剧的构成，甚至演出全程开放拍照与上网，在社群媒体当道、假新闻很日常的当下，让观众切身体验「历史真相」的暧昧难解。
PAR / 第293期 / 2017年05月号
高俊耀的《亲密》 偷渡品特 留下暧昧、藏匿真相
高俊耀的《亲密》并不以哈洛．品特的任何一出戏为底改编，而是设法以品特的作品结构出发，编写全新的剧本，「我会说是『偷渡』，这个概念很有趣，好像我把一个东西变成我的了。」如果真要说的话，《亲密》与哈洛．品特的《往日时光》有些接近，品特剧本特有的暧昧性，也在此发挥，从嬉闹到认真再转为暧昧不明、从诚心独白到恣意说谎最后创造过往，真相即使不清，却也能从中发现试图构建权力的野心，以及彼此势力的溃散或消长。
PAR / 第293期 / 2017年05月号
李铭宸《夜晚就在森林前方》 面对戈尔德思 剧场就在生活前方
法国剧作家戈尔德思的《夜晚就在森林前方》，是一篇长达六十三页、完全没有句点的独白，是一个男人用他可以想像到的所有文字留住一个陌生人。这样一个文字分量沉重的剧本，鲜少执导文本的导演李铭宸要如何处理？他与编剧郑智源、表演者杨奇殷，用年轻剧场世代的与戈尔德思展开一场全新的对话。从戈尔德思剧中社会边缘人的角度出发，李铭宸和郑智源试图探索一个热爱剧场文化的人，如何迷失在这被文创侵蚀的现代生活之中。
PAR / 第291期 / 2017年03月号
谱写台湾的声音
「一九六○年代之前，台湾几乎没有现代音乐可言。」短短的一句话道出了当时乐坛的窘况。作曲家在音乐路上不顺遂，偶有新作也只能零星出现，每年几乎只有一场发表。直到几位留学归国作曲家，开始面对自己的根，借西方学院派作曲训练传递原乡情怀。他们登高一呼，召集同好开创交流园地，并由台湾出发，跨出国门，轰轰烈烈地向外发声。 当然，在这些年来，培育作曲家的计画也纷纷出现，从徵曲、比赛到发表、录音、乐谱发行，给予初出茅庐的年轻作曲家们一臂之力。而今，半个世纪过去，草创的艰辛早已拨云见日，前辈创意仍然源源不绝，后起之秀更是百家争鸣。身为作曲家的他们，无论何时何地，永远张开天线、触动感官，用音符刻画心中的台湾，谱写属於台湾的声音。
PAR / 第291期 / 2017年03月号
土地之声 织就五线谱的乡愁 台湾前辈作曲家的原乡情怀
这些前辈作曲家们皆追求过西方学院派作曲训练，但此种训练注重创作者的个人独特性，因此作曲家仍必须面对自己文化的根，诸般创作技巧终究不过是他们为原乡发声的路径。他们不仅双耳是经常张开的，所有感官皆是灵敏天线，不论素材是来自身边、远方，或多年前暂搁在记忆中的声音、或来自任何原乡的人事景象启发，作曲家总有办法将其化为音符，让外国人听见台湾，让台湾人听见自己的根。