焦点专题
PAR / 第289期 / 2017年01月号
视觉与声响 构筑奇幻戏剧飨宴 剧场大师罗伯．威尔森与音乐家
「我从来就不喜欢戏剧，叙述故事与心理剧从没能引起我的兴趣。」此话出自前卫剧场大师罗伯．威尔森之口，一点也不让人意外，在他的舞台上，语言退位、叙事消失，有的是肢体、声响、灯光，在如乐曲般细心谱写演奏的过程中，给予观众强烈的震撼。即将於三月初由柏林剧团在台中国家歌剧院演出的《彼得潘》，是威尔森与法国音乐组合CocoRosie合作的作品，威尔森似的奇幻世界，将再现台湾观众眼前……
PAR / 第289期 / 2017年01月号
柏林剧团 为当代人创作的戏剧空间 专访柏林剧团戏剧总顾问尤塔．费伯斯
由於创办人戏剧大师布莱希特，柏林剧团一向被视为德国剧场的重要地标，是戏剧人访问柏林的必然朝圣之地。在海涅．穆勒之后，於一九九九年接任总监的克劳斯．派曼，让柏林剧团从停滞状态重回门庭若市，虽然派曼常被批评为保守，但在与他共事多年的剧团总戏剧顾问尤塔．费伯斯眼中，派曼有其坚持，对他而言，戏剧传承正是柏林剧团的精神所在。费伯斯强调，柏林剧团不是博物馆，而是为当代人创作的戏剧空间，为那些真诚地相信透过艺术，可以引发正面效应的人而作。
PAR / 第287期 / 2016年11月号
好好学习，原创华文音乐剧就靠你！
在心为志，发而为诗， 情动於衷，而形於言， 光靠言语不够表达， 於是就唱吧、跳吧！ 手之舞之，足之蹈之。 音乐剧在华文地区， 有了教学体制、有了新血加入， 人力资源稳定成长、 各种能力值也渐达标准。 来自欧美的种子，在华文世界， 会开出什么样的奇花异草？ 外来种，如何植栽能长得好？ 怎么教、学什么、往哪长， 该靠拢市场或该完全移植， 要深入理论或以实务优先， 原创，不是石头里蹦出来的悟空， 是建立在各种文化脉络体系之下， 奠基於各种养成交汇的土壤之中。
PAR / 第287期 / 2016年11月号
深化训练打基础 望向华文音乐剧大未来！
音乐剧的源起在欧美，但在有著完全不同历史文化、审美观点、叙事方式的华文地区，音乐剧这样的演出型态该怎么运用、转化、变革、扎根？从一九七二年香港制作了第一出原创华文音乐剧《白娘娘》迄今，许多创作者从制作中学习、在跌跌撞撞间调整策略，时至今日，对人才的特殊要求，也终让音乐剧训练进入校园成为正式课程，然而，音乐剧由谁来教？学了什么？在这个逐步确立的系统之下，必然将影响未来各华文地区音乐剧的发展方向。
PAR / 第287期 / 2016年11月号
扎实的学习 演唱跳练基本功 多多创作展身手
音乐剧的制作「需要」什么样的人才？要能唱、能演、能跳，还要能创作？从上海戏剧学院音乐剧系与台湾师大表演艺术研究所的课程看来，首先入学的学生都必须具备演、唱、跳其中一项或多项能力作为要件；除了深化这三项能力，跟上海戏剧学院不一样的是，对师大来说，培育音乐剧演员仅是其中一小部分，以戏剧、舞蹈、音乐的全面理解为底，不论最后用什么样的形式发表，只要是有关音乐剧的创作，就是目标。
PAR / 第287期 / 2016年11月号
制作的精进 环环相扣下的不可不知
作为一项当代综合表演艺术产业，音乐剧的工作者不止是管好自己的分内表演或技术项目，所需要了解的比你想到的更多：对历史脉络、概念构成与演出整体呈现，都得有真正深入的了解，因为环环相扣的种种因素都会影响最后舞台上的表现，充分的沟通与理解绝对必要。
PAR / 第287期 / 2016年11月号
《撒娇女王》 四人饰多角的挑战
导演何念舞台剧《撒娇女王》以华文地区四个城市里的爱情故事、由八位演员串搭组合的方式演出，获得了极大的成功，也造就了音乐剧版的出现。音乐剧版由四位演员串演原剧多个角色，演员必须从舞台形体或改变声音的姿态著手塑造角色质地，是相当大的考验，而为角色量身而写的音乐，藉歌词展现剧情的方式，都让演出更贴近真实。
PAR / 第287期 / 2016年11月号
《利维坦 2.0》 男孩们回来了！
走过了《新社员》的青春校园浪漫风，「前叛逆男子」的「BL音乐剧」二部曲《利维坦2.0》标榜科幻、电子，一样是男孩与男孩的故事，却演绎出杀手与骇客的爱恨交错，为了对立辩证的情节，音乐也设计出更高难度，以呈现剧中两个派系之间的纠葛……
PAR / 第287期 / 2016年11月号
原创小戏接轨产业 「知音音乐剧大赏」以剧会友
以「原创华文音乐剧」为教育目标的台湾师大表演艺术研究所，让学生在音乐、戏剧、舞蹈三大导师带领下循序渐进学习创作音乐剧，而创作的作品也可能西进中国更庞大的音乐剧市场。台师大更主办比赛「知音音乐剧大赏」，邀请来自各大学表演艺术相关系所，透过全新的故事、六首以上的原创歌曲，以竞赛的形式互相激励与切磋，第二届将在十一月中下旬登场。
PAR / 第286期 / 2016年10月号
新剧场新气象，技术剧场upgrade！？
场馆开门了、设备更新了， 表演也将拉开幕帘、迎宾见客。 各地剧场选用的自动控制悬吊系统， 得以快速流畅、一气呵成的整体演出， 让人耳目一新、惊呼连连的舞台效果， 新玩具怎么玩？还有待创作者细细思量。 值得一探的是，当技术提升了， 劳动人力也相应缩减时， 精致化、专业化的操作流程与人才养成， 将为表演艺术工作环境带来哪些变革？ 剧场能否成为制度健全的职场？ 想让演出更好的责任如何衡量？ 产值增加，素质会否一同进步？ 有劳动法源为据，真能适用吗？ 沉潜多年、深居幕后的黑衣人们， 浮上台面、现身说法， 就过往经验、长期现况，远望未来， 脚踏实地，以有限资源，尽力而为。