特别企画
PAR / 第289期 / 2017年01月号
十个面向，看向大剧院时代的未来
当剧场多了、大了，节目更多元了，对表演艺术的创作者、观众、剧场的经营者来说，将面临什么样的状况？可能碰上什么样的问题？以往僧多粥少的团队与表演场的的关系在未来两三年即将反转，需求增加，创作的质因为量的改变而产生什么变化？在政府有限的预算下，补助已不能满足愈来愈多的团队，大剧院时代的来临是否引领著台湾表演艺术界航向另一个希望？是在地扎根？还是迈向国际？或是迎向市场？透过十个面向，本刊编辑部爬梳脉络，提出观察。
PAR / 第289期 / 2017年01月号
大剧院时代到来，他们怎么说？
九位表演艺术的前线工作者 针对以下六个关键问题 他们剖析过往，想像未来 给大剧院时代的备忘录 1.随著台中国家歌剧院正式开始营运，加上台北的国家两厅院、高雄的卫武营国家艺术文化中心、台北表演艺术中心、台湾戏曲中心等，为台湾迎来「大剧院时代」，您认为这是否表示台湾艺文发展迈入了新的里程碑？它具有怎么样的指标意义？ 2.您认为音乐与表演艺术遇到大剧院时代，会面临的问题，需要预先思考的地方有哪些？ 3.对您来说，这几年表演艺术让您感觉最有活力的，台湾最能与世界对话的，是什么部分？ 4.剧院与创作者、观众的理想关系是什么？ 5.大剧院时代对您的工作（或生活）造成什么改变？ 6.大剧院时代来临，最想给年轻的剧场工作者什么建议？