特别企画
PAR / 第40期 / 1996年02月号
扮演内心深处的一?花 记戏剧治疗创作?习活动
「人类从小不需经过学习就懂得玩（play），然而长大后，不知不觉中就丢掉了这种本能……」
PAR / 第40期 / 1996年02月号
不是治病，是经历一段生命的过程 访吕旭立基金会执行长黄序美
吕旭立基金会可能是国内目前，唯一定期开设剧场治疗课程的单位。在他们的经验里，参与者主要是想藉参与剧场治疗来更了解自己。
PAR / 第288期 / 2016年12月号
脚踏实地拚艺术 人才需求僧少粥多 现象7：不再编导至上，「制作人」时代来临？
这两年表演艺术圈出现了制作人当家的新趋势，有别於以往以导演挂帅的经营模式，由制作人／主创者双轨并进的制作方式浮现，创作者更无后顾之忧也开创跨团、跨域合作之可能，比如莎妹剧团与日本第七剧场共制的《交换手札》、耳东剧团《服妖之鉴》、创作社《四情旅店》等，制作人也不只控管预算监督行政，更要高瞻远瞩通晓全局。而当制作环节更受到重视，是否代表大环境已往更完善更健全的目标迈进？
PAR / 第288期 / 2016年12月号
打破「美」的框架 寻索如何成为「人」 现象8：邀请素人跳舞，编舞家在想什么？
美国六○年代的后现代舞蹈家，曾推动业余者跳舞，藉此提出对於舞蹈走向形式僵化与机制的质疑；而这两年推出素人跳舞作品的台湾编舞家——林素莲、刘冠详与林宜瑾，又是在怎样的思考下进行这样的创作？出身科班的他们，他们的叩问指向「台湾专业舞者的反思」：何以专业舞蹈训练出来的舞者们，会忘了为何而动？会难有人性的展现？以及难以反映台湾在地性的动？
PAR / 第288期 / 2016年12月号
找老师找舞台 为「接班人」打造未来 现象9：前辈大师纷凋零，传统戏曲界展开新世代培植
传统戏曲界今年痛失多位大师，更让人感到后继者培植之迫切。包含京剧界的国光剧团、台北新剧团，歌仔戏界的明华园、唐美云歌仔戏团、春美歌仔戏、秀琴歌剧团等，纷纷推出新秀培植计画与剧码，让戏曲接班人能够透过舞台实战，精进技艺，也及早被观众看见……
PAR / 第288期 / 2016年12月号
表演愈来愈「真」 虚实疆界模糊难辨 现象10：身体的真实展演，是表演艺术还是行为艺术？
这一年中有不少演出，愈来愈趋近「行为」而非「再现」，「实践」而非「表演」，「经验」而非「诠释」，与行为艺术的疆界愈趋模糊。主动或被动的身体实践是行为艺术的核心，而《他妈的茱丽叶》、《哈姆雷特机器诠释学》、《神游生活》、《中性》的表演中，表演者以身体亲历的感受传达讯息，犀利提问；或是如夏玛兹的《吃》、温帕许的《如饥似渴》以身体操作的（反）极限运动，运动诱发的观众身体感……或许在叙事不再独霸表演艺术的年代，身体实践带来了更大的自由度。
PAR / 第288期 / 2016年12月号
PAR People of the year 朱宗庆 台湾的荣耀 也荣耀了台湾
个人超过卅年的努力，不但以击乐出发拓展无限可能，更让台湾成为全球打击乐重镇。获得世界打击乐最高荣誉「PAS名人堂」的肯定，非但是台湾的荣耀，也荣耀了台湾！
PAR / 第288期 / 2016年12月号
PAR People of the year 蔡博丞 国际舞坛新星 创制并重昂然前行
作为近年备受瞩目的年轻世代编舞家，蔡博丞未以官方新秀补助为标的，而以自身手腕与能力，戮力以作品投石问路，从而登上国际舞台。除了计画性地编创了短篇、中篇、长篇作品，以面对国际市场的不同需求外，亦同时连结国内外网络，串起交流可能，创作、制作并行，未来发展值得期待。
PAR / 第288期 / 2016年12月号
PAR People of the year 刘建帼 不拘传统多元挥洒 翻转故事独树一格
没有传统包袱，自由、包容、灵活的创作身段；不自我设限、力求创新多变的形式风格，编导刘建帼的作品质量均丰，同辈创作者无人能出其右，是台湾戏曲新生代创作者中最值得关注的指标人物。
PAR / 第289期 / 2017年01月号
两厅院30周年 大剧院时代来临！
国家两厅院三十而立之年 这座岛屿，同时迎来 台中国家歌剧院、台湾戏曲中心的落成 高雄卫武营国家艺术文化中心、台北表演艺术中心也迈向最后阶段 这些新的大剧院是航向城市的船 装载传统与现代的未来 装载人们来不及伸手去指的，新的事物 大剧院时代来临 也是重新激发社会想像力、艺术公共论域的契机 在剧院里面看戏的人 在剧院广场运动的人 经过剧院没有伫留的人 逛美术馆却不进剧院、音乐厅的人 未来 如何都是同一群人 是的，这是一个问题 因为种种问题必然发生 让我们就此启航 迎向大剧院未来 探问可能的答案