特别企画
PAR / 第292期 / 2017年04月号
尼德剧团 创作无界30年
继2013年《依莎蓓拉的房间》之后，尼德剧团又再度来台，将与十二位台湾舞者演出《两个错误间的时光》。 这个「需要伙伴」（Need company）的剧团，创立卅年来确实地如《海贼王》的鲁夫一般，聚集了一票强大且快乐的伙伴们，每回创作都如航行广袤大海的冒险，成就每一次派对般的总体艺术作品。 本期特别企画除了回顾尼德剧团卅年的艺术表现外，亦专文分析去年於上海明当代美术馆展出的杨．洛华兹「无声无名」终身回顾展，并越洋专访这驾著艘黄金梅莉号的双船长艾伦．巴尔基与洛华兹，谈这个既老派又前卫的集合体，将如何航行到更遥远的地方。
PAR / 第292期 / 2017年04月号
穿梭於视觉与叙事间的自由 尼德剧团的创作探险
杨．洛华兹反骨的性格，让他的作品一直不断演进。一直以来，他打破惯用的创作手法，挑战自己的极限。他跟一群志同道合的伙伴一起成立了尼德剧团，在创作路程中寻找乌托邦更深远的意义。透过多元媒介下的舞台叙事，他们邀请观众分享一场超越时间的仪式性演出：虚拟的过去变成表演的当下、对未来的追寻化为流窜不歇的动能、瞬间的感动停驻在永恒的记忆之中。
PAR / 第292期 / 2017年04月号
一场廿一世纪的「总体艺术」事件 关於上海明当代美术馆杨．洛华兹终身回顾展「无声无名」
杨．洛华兹去年在上海「明当代美术馆」举办了终身回顾展「无声无名」，展出近四百件绘画、雕塑、装置、影像等媒介的作品，尼德剧团并在开幕时做了一场连续三日、共廿小时的长时性马拉松表演《父之屋》，另在演出后亦举办一场研讨会，从「总体艺术」话题展开相关讨论。这一次的「总体艺术」事件，让参与者对当代艺术类型之间的穿越与延展、艺术与社会的关系、「表演」来往於当代艺术与剧场脉络之间的探索、乃至活生生「浸入式」经验等，展开相当的思考。
PAR / 第292期 / 2017年04月号
专访尼德剧团编舞家艾伦．巴尔基 寻找身体的荒谬 航向真实
编舞家格蕾丝．艾伦．巴尔基从一九八六年开始，与杨．洛华兹及一群创作伙伴共同成立了尼德剧团，这次访台的《两个错误间的时光》即由她与洛华兹双主导，还要与台湾十二位舞者合作，要在十天之内重新发展新作。作品中常呈现荒谬与怪诞风格的巴尔基表示：「这对我来说，是我们得以反映真实的唯一途径。」「我以舞者的身体为创作素材，身体本身就存在著某种荒谬感，这是很吸引我的，我也试图在作品中探索这种荒谬怪诞。」
PAR / 第292期 / 2017年04月号
专访尼德剧团导演杨．洛华兹 开放一切意义 把诠释权丢给观众
暌违四年再访台湾，横跨剧场、视觉艺术的鬼才创作者杨．洛华兹带来《两个错误间的时光》，一场疯狂派对般的表演，试图激起观众藉由剧场映照世界的主动参与。洛华兹说：「我们在舞台上创造各种可能性，提出问题，却不提供解答，开放一切的意义，把画面的诠释权丢给观众，这才是最有趣的事。」
PAR / 第292期 / 2017年04月号
寻找艺术与娱乐的界线 关於尼德剧团《两个错误间的时光》
《两个错误间的时光》这场结合剧场、舞蹈、音乐、文字与视觉的「派对」，是针对剧场巨擘彼得．布鲁克《空的空间》所做的评论。布鲁克「剧场等於排练．演出．观众」的公式，将观众作为剧场的积极元素，而巴尔基与洛华兹从钻研探索尼德剧团本身的历史资料库出发，透过本作的欢闹表象，模糊艺术／娱乐边界，鞭辟入里地质问观赏者与艺术家在社会中的角色。
PAR / 第292期 / 2017年04月号
关於裸体，他们想说……
我们看碧娜．鲍许的《春之祭》悲伤绝望的女人，覆满汗水的细肩带洋装滑落坦胸赤裸的脆弱无助；我们看奥立佛．杜柏《悲．欲》不同肤色、身形、性别十八位裸身舞者，展现人本质的差异与共相，暴烈沉重地探勘灵魂暗角。 廿一世纪已经走得那么远了，「裸体」在舞台上还是个议题吗？ 服装作为社会体系规范影子般的存在，终成为个人的性格、角色的一部分，当创作者试图卸下此些外在的包覆，他们想诉说的究竟是什么？当我们不再为裸露大惊小怪，裸身不再被视为挑衅规范的武器，我们能不能将身体纯粹地视为身而为人所被赋予的礼物呢？ 本期除以十件视觉艺术作品对裸体凝视的转向，并对照欧洲与台湾表演艺术中的裸体外，更透过刘守曜、法兰克．迪麦可、李贞葳、苏文琪，与独家专访奥立佛．杜柏等创作者，从阅读他们瑰丽的身体风景，进而阅读自己。
PAR / 第292期 / 2017年04月号
关於「裸」，怎么「看」？ 从视觉艺术中的十件裸体作品看「凝视」的转变
在艺术史上，裸体一直是艺术家著力的的重要题材，从远古、希腊时代的雕像，到近代的电影、摄影，比比皆是。而这些被创作出来的「裸体」，又显现了人类怎么「凝视」裸体的观念演变，现在就让我们透过十项裸体艺术作品，回探这「看」的历史演变。
PAR / 第292期 / 2017年04月号
不用切结书，不用马赛克 柏林剧场里的日常裸体风景
将在高雄上演的《悲．欲》，媒体刊出的剧照出现了马赛克，现场严格十八禁，观众入场前还必须签切结书；但在柏林地铁里，东德纪录片影展海报上有几乎全裸的男体、德国历史博物馆「同志历史展」海报是一位跨性别、露出乳房的艺术家，剧场里的裸体更是稀松平常，全裸演出就是艺术呈现的手段。当代德语剧场向来挑衅，红血喷洒，尖叫嘶吼，裸体常常是演员戏服，於是哈姆雷特不限定男演员饰演，且能全裸独白。裸体为寻常，但在剧场里就能建构身体、性别、权力的政治论述。
PAR / 第292期 / 2017年04月号
直面观者 追问生命与禁忌 关於裸体的台湾表演纪事
相对於欧陆对裸体演出的坦然，相对保守的台湾，对这类呈现依然不免有相当程度的禁忌心态，於是舞台上的裸体不只是展示一则纯然的肢体语言、身体美学课题，也有其社会、政治的面向，甚而观看本身也处於变化之中。不管是在行为艺术表演或舞蹈戏剧演出中，创作者以各种不同的美学与身体思考出发，是一则则创作者、表演者乃至观众如何逾越各种不可能性、社会禁忌、生命追问的故事。