PAR / 第158期 / 2006年02月号

最具挑战性的演出 华人歌剧的创举XNSO演出华格纳《指环》

华格纳《尼贝龙根指环》是歌剧界的圣母峰，稳居重量级作品之冠。华人音乐家人才济济，却不曾听闻有人梦想演出一次完整的《指环》——直到台湾出了一个简文彬。简文彬是超人吗？凭什么认为他能办得到这件事？不过换个角度想，他率先做了这件事，带领乐坛跨过一个阶段。

PAR / 第161期 / 2006年05月号

让小说意象留在小说里 京剧《金锁记》 虚实交织曹七巧的悲怨

京剧版《金锁记》剧本修了五稿才拍板定案，「起初不死心，硬把文字意象一一转换为曲文，导演读初稿，却皱著眉头说『没戏』，只得重新来过。」因此，王安祈和学生赵雪君决定抛开小说意象，「我们改采虚实交错、时光叠映的叙事架构，让蒙太奇手法回应原著的意识流。」

PAR / 第159期 / 2006年03月号

杜丽娘的现代惊梦 甄咏蓓《游园》 独角演出女性情爱压抑

《游园》的故事意念取自汤显祖《牡丹亭—惊梦》一折。舞台上的甄咏蓓是个现代打扮的女园丁，倾注心力照料一花一草，内心却游走於天堂与地狱之间，思寻属於自己的神仙美眷。女园丁一人在舞台上喃喃自语、写信撕信、来回走进，以创意强烈的肢体感，演绎杜丽娘死后的魂游。而甄咏蓓独挑大梁，融合京剧身段与现代剧场的演出，更是此剧一大看头。

PAR / 第157期 / 2006年01月号

速写莫札特歌剧

PAR / 第160期 / 2006年04月号

「油滑」中，看见人体之美―刘绍炉 「婴儿油上的现代舞」首部曲《奥林匹克》菁华再现

有「舞蹈界愚公」之称的刘绍炉，正如这个绰号所点出的，以愚公般坚持投入的精神耕耘他的舞蹈创作之路，而「婴儿油上的现代舞」系列作品正是与他画上等号的金字招牌。今年该系列首部曲《奥林匹克》重新搬上舞台全台巡演，也让年轻世代有机会一睹这支巡演过大半个地球、刘绍炉将体育转化为舞蹈艺术的得意之作。

PAR / 第158期 / 2006年02月号

最具话题性的组合 舞台剧、歌仔戏双巨头携手X 表演工作坊+明华园《暗恋．桃花源》

适逢二十周年的表演工作坊，为自己准备了话题性十足的生日礼物——与明华园合作该团经典作《暗恋．桃花源》，这出「两个剧团，抢一个舞台，交错演出时装悲剧和古装喜剧」的荒谬戏剧，是否会在歌仔戏形式的加入下演出亮眼的新意，让人拭目以待！

PAR / 第162期 / 2006年06月号

哪里是未来的舞台？ 艺术毕业生的就业焦虑

表演艺术学生毕业之后的出路，似乎不如想像中来得顺利美满，永远在面包与理想中挣扎。有的人宁愿负债节约，也要坚持艺术的追寻；有的人则选择转业，打算在其他领域另寻春天。社会舞台看似辽阔，但哪里才是艺术毕业生应该站的位置呢？

PAR / 第159期 / 2006年03月号

天马行空的契诃夫狂想曲 加拿大史密斯．甘尔玛剧团《短打契诃夫》

《短打契诃夫》剧本选材自契诃夫五部短篇故事，以《列车上》为结构主轴，描述四名旅客登上开往俄国冰原的火车，再串联起《壳中人》、《卡契坦加》、《打瞌睡》以及《罗特希尔德家族的小提琴》，笑中有泪的精采故事於焉展开。该剧表演融合了丰富的想像力，透过台词念白，默剧般的精准肢体，即兴喜剧般的笑料，极简形式，打造一出契诃夫狂想曲。

PAR / 第160期 / 2006年04月号

创作的「交界」，拼贴漂浮心灵X姚淑芬+陈俊明 《明日世界之天堂海》 装置艺术跨界起舞

热爱冒险、探索未知，作品中大胆利用多媒体、空间装置的编舞家姚淑芬，与喜欢运用舞蹈肢体、声响等剧场表现媒材，实验跨媒介创作的视觉艺术家陈俊明，在舞蹈空间舞团的邀请下，合作出跨界制作《明日世界之天堂海》，将以红楼剧场为舞台，以「海洋」为肢体发展意象，呈现物质文明中，心灵的漂浮、迷惑与失落。

PAR / 第161期 / 2006年05月号

头号张迷说爱玲 杨泽vs.张小虹

张爱玲的〈金锁记〉，是傅雷眼中「文坛最美的收获之一」，也被夏志清盛赞是「中国从古以来最伟大的中篇小说」。 国光年度大戏将〈金锁记〉搬上京剧舞台。戏曲如何转化张爱玲的抒情造境？戏曲的唱念形式是不是吃得下〈金锁记〉？又，为什么是现在？ 本刊特别找来两位互封对方为头号张迷的学者――杨泽与张小虹，针对京剧版《金锁记》，提出他们的独到见解。 张小虹说，〈金锁记〉就应该用京戏演，才可以提供一个风格化的语言跟风格化的创作方式。 杨泽认为，京剧《金锁记》跟当代传奇的《欲望城国》很不一样，后者是东方传统与西方现代的接轨，前者则是回过头去做盘整，某种程度上是一种回归。 只是，这样的回归还是必须往前走，不能只是怀旧，不然就没意思了。