PAR / 第163期 / 2006年07月号

咆勃爵士 菜鸟帕克的苦闷，不再浮华的乐音

因为有自学与苦闷的帕克，而有了「咆勃」；因为「咆勃」的出现，流行浮华娱乐的爵士乐就这么被转了个弯，变成个复杂的艺术形式；到今天，爵士乐成了学院里的功课，「咆勃」变成这门课的必修学分。

PAR / 第161期 / 2006年05月号

惊艳，化为浪漫诗章 曹植〈洛神赋〉与柳如是〈男洛神赋〉

在如今的文化语境之下，重新阅读曹植（192-232）的〈洛神赋〉，以及在曹植一千四百多年之后的江南名妓柳如是（1618-1664）模仿〈洛神赋〉所写的〈男洛神赋〉，可以发现两相映照，男人看女人，女人看男人，神化了的理想异性真是从「惊艳」开始，一见钟情，四目相接，六神无主……。

PAR / 第160期 / 2006年04月号

音乐探照灯 史蒂芬・赖克与《给十八位音乐家的音乐》

史蒂芬・赖克於一九七四年到七六年间完成这首《给十八位音乐家的音乐》Music for 18 musicians，这首是赖克多年浸淫甘美朗音乐与非洲音乐后的成果，充满华丽色彩的大编制作品。

PAR / 第160期 / 2006年04月号

编舞家专访 探讨生命的变化多端XX 玛丽．书娜：创作的出现，就是另一种重组的结果

玛丽．书娜（Marie Chouinard）是加拿大法语区现今最活跃的编舞家。一九七八年，她以第一支独舞作品《结晶体》Crystallization成功打响知名度，后来一直以独舞形式演出，代表作有《时间、空间及其他》Space, Time and Beyond, or S.T.A.B.等等。十二年过后，她才於一九九○年创立自己的舞团，并改以群舞为主的形式和观众见面。 玛丽．书娜的生活经验相当丰富，居住过纽约、柏林、尹荫q甚至尼泊尔等地。她对生命的好奇心以及身体的各种可能性，驱使她创作超过五十出作品的原动力。 或许有些读者还记得，玛丽．书娜曾於一九九四年带领舞团到台北国家剧院演出《春之祭》（1993）与《牧神的午后》（1994）。两支作品虽然很凑巧地都是二十世纪初天才舞蹈家尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的原作，但玛丽．书娜的重新诠释带给观众全新的体验，引起台湾舞蹈爱好者的热烈反应。当时除了有舞评，作家陈义芝在看了演出后，还有感而发地写了一首诗投稿本刊；我当年也以本刊编辑的身分，访问了玛丽．书娜（参见「延伸阅读」）。事隔多年，如今又有机会与她交谈，实属缘分。以下就是玛丽．书娜与舞者刚从巴黎演完这支《身体重组／郭德堡变奏曲》（2005）后，透过舞团联络人Lyne Cote所安排的台北—蒙特娄越洋电话专访内容摘要：

PAR / 第158期 / 2006年02月号

最值得期待的编舞家 原生的巨大创作能量――布拉瑞扬

布拉瑞扬真正从林怀民传承的，毋宁是不凡的艺术家气度。从二○○四〈星期一下午2：10〉到二○○五〈预见〉，他的作品格局恢弘，结构奇特，多焦点调度大胆，画面变化丰富，节奏张驰激烈，而最难得的，莫过於情感表达的深沈。

PAR / 第157期 / 2006年01月号

俄罗斯音乐家的莫札特情结 音乐世界里，阿玛迪斯无所不在

真要举引证哪几位作曲家深受莫札特影响，有如引证季节更替对人类生活影响一般困难，虽有时间、空间之隔，后人仍藉著许许多多的前人获其泽被，对於俄罗斯音乐家而言，莫札特有如空气、阳光、水一般，无论是哪一种领域，贝多芬、巴赫、莫札特的音乐无不是最基本的训练典籍。

PAR / 第159期 / 2006年03月号

专访欧丁剧场术总监尤金诺貌搌 「学习如何学习」，正是我们创团的基本精神

尤金诺．芭芭上回应两厅院之邀，来台参与2002年国际剧场艺术节演出时， 曾在剧院举办一周的大师班课程， 负责翻译的李立亨，最后一个下午跟大师进行了一场访谈。 芭芭的每一本书，总是充满诗意的文笔和亲切的语法。 访谈中，他针对导演、剧场跟观众的关系等议题，也作出许多精采回应。

PAR / 第163期 / 2006年07月号

酷派爵士 何以曰cool？就是爵士「酷」！

为什么现代人动不动就说「酷」？「酷」（cool）不就是「冷」吗？怎么变成「很棒」的同义词？一切都要怪爵士乐——一九四九年迈尔斯・戴维士与一群爵士乐手出了一张《酷的诞生》The Birth Of the Cool专辑，从此，这种比「咆勃」速度慢、旋律较为清楚的「酷派爵士」，改变了cool的定义……。

PAR / 第157期 / 2006年01月号

阅读莫札特XX10本相关书籍

PAR / 第158期 / 2006年02月号

最值得引颈企盼的当代舞蹈 深具女性意识的比利时舞团――ROSAS来台演出

在我的观舞经验里，唯有ROSAS，品味卓绝却又挥洒自如，出人意表却又浑然天成，而且每个作品都质地精湛、毫不勉强，每当回味留连，都会不觉泛起微笑。