特别企画
PAR / 第194期 / 2009年02月号
科技＋剧场＝表演艺术的实验进行式
将科技艺术放在表演艺术的脉络上讨论，不是去谈谁比较「高科技」，应该将焦点放在当代剧场中，创作者运用科技的创意与互动性。再前卫的东西都会老旧，艺术跟著环境与思想而进展，在数位时代，所有的改变都与科技有关，创作者的思维也是；一个好的跨领域创作，一方面要让人感受到科技性，另一方面回归到剧场本质的表现，展现艺术的内涵。
PAR / 第197期 / 2009年05月号
没钱做戏的年代 多元剧场的滥觞
诞生於一九八○年的「兰陵剧坊」，是台湾现代剧场史上重要的里程碑。前身为「耕莘实验剧团」，在吴静吉指导、金士杰带领下，一群爱好艺术、对当年剧场现状不满的年轻人，投入无期限的训练，终究发表了《荷珠新配》、《猫的天堂》，从此打开台湾现代剧场的新视野。虽然兰陵的辉煌年代只持续了十年左右，但却影响深远，兰陵人在剧场开枝散叶，当年所引燃的剧场热情，如星火燎原，迄今仍在台湾延烧不灭……。
PAR / 第194期 / 2009年02月号
数位DNA 为剧场铺陈进化之路
结合数位科技的结果，使得剧场从以往对情节与角色的著重，往提升与扩大观众感官涉入的方向前进。不过另一个值得注意的现象，是数位科技对剧场叙事或剧作的影响。如同电影的出现，让二十世纪剧作出现类似蒙太奇甚至倒叙的写作技巧。完全成长於网路世代的下一代剧作家，他们的语言表达与创作思维，自然会带上数位时代的经验。
PAR / 第197期 / 2009年05月号
四个方向、五类课程 为剧场「重新做人」
他们上课从互相按摩开始，不是在地上滚来滚去，就是发出一些不像人语的怪声……在当年的保守气氛下，心理学者吴静吉的带领下，兰陵剧坊的训练课程，就像一群人在参加心理治疗；他们从自我重新命名开始，从面对自我的内心、身体，渐进地开发自己的无限可能性，从而成为创作的主体。「凡事不要以演戏为目的」吴静吉如此提点老兰陵人，兰陵的训练，最终仍是回归生活，从现实人生中寻索创作源头。
PAR / 第195期 / 2009年03月号
恒久闪耀的俄国之光 基洛夫芭蕾舞团的故事
从帝俄到苏联解体，「基洛夫芭蕾舞团」多次走过不同的历史政治转折，虽然如今神秘面纱已经褪除，基洛夫芭蕾的神话依旧动人，近二百五十年历史背景及难以细数的人事物，舞团极力维系著「俄国古典芭蕾之最」的荣光，在芭蕾舞史上永不消失。
PAR / 第197期 / 2009年05月号
卓明 × 金士杰 分进合击的自我挑战
孕育无数剧场人的兰陵剧坊，最为人熟知也最具突破性的「创作」，是吴静吉当年结合辣妈妈剧团训练和心理戏剧的表演练习，一举打破当时流於制式的话剧表演方式，让演员们站上台后，能够从容自信地做出各种前所未有的表演形态。 然而，兰陵突破的不仅只是表演的窠臼，当时剧团两位固定发表创作的编导全才——金士杰和卓明，在「什么都能尝试」的基础下持续提出新文本、新构想，为兰陵定调出两种截然不同的戏剧风格。
PAR / 第195期 / 2009年03月号
尤里．法提耶夫：我们跳巴兰钦，也跳威廉．佛塞
对於历史悠久的基洛夫芭蕾舞团，令人熟知的都是他们传承了许多的古典舞码、以精湛的技艺展现这些璀璨的经典，但时至廿一世纪，这个古老的芭蕾王国，是否也展现了精采的新风貌？本刊特地越洋专访基洛夫芭蕾舞团的副总监尤里．法提耶夫（Yury Fateyev），一谈基洛夫芭蕾的最新方向与团中舞者挑选训练的种种。
PAR / 第197期 / 2009年05月号
没玩过的都好玩 催生多少「异数」家
兰陵的作品风格如百花齐放，从肢体剧场、默剧、诗剧、摇滚仪式剧，绝难定义。兰陵的每次公演都让人无法预期，但是意图都很明确：端出的一定是新菜。没有什么商业、前卫之分，没做过的都是值得尝试的。这样的氛围，也孕育出多元的创作者，而与赖声川、陈玉慧的合作，更是为还没有自己剧团的独立创作者，提供了精良的演员和完备的制作条件。
PAR / 第195期 / 2009年03月号
风格恢弘大器 世界所向披靡 从法式浪漫中创造俄式古典 「基洛夫人」影响深远
现今所谓的「俄式古典芭蕾」可说是狄德罗、塔格里奥尼、裴迪巴、瓦加诺娃等多位在基洛夫芭蕾任职的舞蹈家所创塑成型的，说基洛夫芭蕾舞团是「俄式古典芭蕾的摇篮」应不为过。上述舞蹈家将法式浪漫芭蕾加以融合创造，不仅发展出经典的舞蹈训练体系，而基洛夫所训练出的舞星与编舞家，日后也在西方世界，打造出惊人的创作，开创芭蕾新格局。
PAR / 第194期 / 2009年02月号
E化氛围 打开全感官「聆听」
音乐不同於舞蹈与戏剧，演奏者是在无形空间为美赋形，前述举歌剧的例子，是因歌剧最具特殊性，以往形容音乐中的织度，指的是声部交错及缜密的结构，今日早已不再分哪一类型的表演艺术，而是舞蹈、音乐与戏剧，加上科技整合在一起，彼此绵密交错，声音科技搭配视觉舞台，与舞蹈戏剧表演整合，织成一个崭新的阅听空间。