特别企画
PAR / 第201期 / 2009年09月号
大隐於市的艺术聚落
台北市文化局「艺响空间网」计画，是最早启动媒合表演团体短期进驻公有闲置空间的政策，从二○○七年初开始的「圆场O Space」，到今年扩大办理，让兰亭昆剧团、台北爱乐文教基金会、鬼娃株式会社等团队陆续找到家。在公部门的补助与团队自行投资的改造下，营造了这些大隐於市的艺术聚落，这些艺术团队的进驻，对环境带来怎样的改变？而在进驻的过程中，团队又曾面对怎样的难题？
PAR / 第198期 / 2009年06月号
重探原歌原舞 还诸天地海洋 关於《云豹之乡》的创作
《云豹之乡》整出舞作集中在探讨一个老问题：人性和人的处境。在高架桥下进行的第三、四幕是由一根手指、一缕发丝铺陈出一个互相指责、彼此否定的社会。为了扩大意象所设计的疏离荒谬感的动作，堪称「丑美学」的极致，不过我的本意是唤起建设性的思考、更多的关怀。希望我的舞作永远属於社会的一部分，而不是悬在半空中的一颗孤星。
PAR / 第201期 / 2009年09月号
多元开放的艺术展演场
除了租用公部门闲置空间作为栖身的家，艺术团队也接受公部门委托，将公共空间经营成一个延伸剧场创意，实践文化生活，兼具经营与社会功能的有机场域。台北市最知名的例子就是红楼剧场与牯岭街小剧场，在团队的经营下，分别展现出截然不同的艺术风景。而东台湾的台东铁道艺术村，更已形成一个融合观光与艺术的创意空间。
PAR / 第201期 / 2009年09月号
艺术村中，谁才是核心灵魂？
香港的公有空间释出给艺术家使用，最早其实是从艺术家主动争取来的「牛棚艺术村」开始，另外还有由旧厂厦改建的「赛马会创意艺术中心」，以及近年来推动的「活化历史建筑伙伴计画」。从种种磨合过程来看，空间使用的定位争议，也往往使艺术村的未来显得模糊不清。
PAR / 第198期 / 2009年06月号
光影「偶」遇水沙连 石佩玉《逐鹿》 新美学演绎邵族神话
旧名「水沙连」畔的原住民邵族，拥有知名的杵音与美丽的神话故事。飞人集社编导石佩玉，将以知名报导文学家邓相扬采集的邵族神话集《逐鹿水沙连》中的两则故事——〈逐鹿〉与〈达鲁卡和水月的悲恋故事〉为蓝本，创作人与偶一起演出的作品《逐鹿》（暂定），预计在九月下旬演出。不走盛大乐舞场面的老路，石佩玉希望能赋予原住民节目创意又充满诗意的美学意象。
PAR / 第201期 / 2009年09月号
一个影响全世界的废厂房
到「弹药库园区」看阳光剧团的戏，是一个美好的剧场朝圣之旅；但这个剧场的圣殿，却是四十年前一群年轻人以肉身抗争，才得到军方的一纸租约，在此深耕表演艺术迄今……。
PAR / 第201期 / 2009年09月号
一个剧团打响一座城市
如果读者们读过本刊七月号（199期）的文章〈大人偶粉丝追星记〉，相信会对文中提及的南特市超大人偶所引起的人潮汹涌印象深刻。而造成南特市如此扬名的，正是国际知名的街头剧团「豪华皇家剧团」，因为二十年前南特市长的慧眼邀请，该团进驻南特，也打造了该市动人的艺术风景……。
PAR / 第198期 / 2009年06月号
「原」声缭绕 何日还「原」？ 原住民歌手与台湾流行乐坛
你能想像没有原住民歌手的台湾流行乐坛吗？原住民歌手的天赋嗓音、节奏肢体，往往能让他们成为瞩目焦点，得到乐迷共鸣——万沙浪、高胜美、李泰祥、胡德夫……以至天后级的张惠妹，创作歌手陈建年、巴奈、纪晓君等。但在不同的历史时空下，他们如何从顺应模仿主流、重新发掘族群音乐文化，到唱出自己的「原」音？
PAR / 第201期 / 2009年09月号
激荡舞蹈创意的自由空间
於今年「新舞风」首度访台演出的随机现代舞团，是英国知名舞蹈剧院「沙德勒之井剧院」的第一个驻院舞团，两者间的合作模式相当多元，权利义务关系也很自由，对舞团来说，「沙德勒之井是每天都有不同舞蹈形式发生、创作与演出的场地，驻团最大的好处，就是能在这个充满刺激与活力的环境中激发更多的创作力。」
PAR / 第201期 / 2009年09月号
艺术与社区共创双赢
纽约有不少地区都是让艺术家带旺的，SOHO苏荷艺术圈就是显例。但也因此房地产价格高涨，当初进驻的穷艺术家只好另迁他地。少有两全其美的是「四街艺术区」，这是以知名的辣妈妈（LA MAMA）实验剧场为中心发展起来的，当初也是剧团进驻破旧空楼，后来再向政府租房，接著大小艺文团体循例进驻，也改变了东村的风貌。过了四十年，才成立了「四街艺术区」，集众人之力争取自身权益，以一块钱向政府买下自己的「家」。