PAR / 第210期 / 2010年06月号

侯多夫．达纳：我们的工作方式，反映我们的剧场理想--专访《凡尼亚舅舅》导演之一

PAR / 第211期 / 2010年07月号

专访德国现代音乐鬼才--郭贝尔 随兴挥洒的精确美感

德国现代作曲家郭贝尔，被视为「音乐剧场」的代表人物。二○○三年由德国当代乐团「摩登乐集」访台演出的《白纸黑字》，首度让台湾观众惊艳於郭贝尔的巧思；八月即将演出的《史迪夫特的事物》，则会带给观众更特别的「无人演出」。探究他历年的作品，可以发现他最令人赞叹的不是科技的运用、也不是在舞台上落实声音装置的技术，而是他有著工艺家一般的精确度——精确的乐谱、精确地实践时间的艺术，这种将创意完全落实於乐谱与科技的结合之中的能力，在战后繁花般的当代音乐作曲家中，寥寥无几。

PAR / 第211期 / 2010年07月号

专访法国里昂国立音乐创作中心主任--吉鲁东 为创作与群众搭起桥梁

詹姆斯．吉鲁东（James Giroudon）自一九八二年与皮耶-亚兰．杰夫荷努（Pierre-Alain Jaffrennou）创立法国里昂国立音乐创作中心（GRAME）。担任中心主任至今三十余年，持续地以鼓励创意、促进创作、保障发行、促进科技和音乐研究发展与搭起创作和群众之间的桥梁为使命。他不仅是作曲家，也是音乐节及音乐装置艺术等活动的策展人。 吉鲁东与所领导的团队近年来与台湾的接触频繁，近期更带来「形、音、异：法国里昂国立音乐创作中心声音装置展」在台北市立美术馆展出。本刊藉由此次越洋专访，让这位音乐创作中心的主持人与我们分享音乐创作中心概况、北美馆展览的宗旨，与多年来对现代音乐与创作所抱持的观点。

PAR / 第211期 / 2010年07月号

美国现代音乐家--罗伯．艾须里 呢喃话语织就迷幻乐章

罗伯．艾须里是美国重要的当代作曲家，创作类型广泛，不仅包括记谱法、电子原音作曲，也是少见大量作品与剧场有密切关系的人物。他不但以将一般的口语运用在音乐创作中，写出带有迷幻恍惚氛围的乐章，更亲自上台演出自己的作品。八月份，他的歌剧《尘埃》将被改编为中文演出的《Watching Dust微声计画》上演。

PAR / 第209期 / 2010年05月号

上海世博会演出 预估每日廿万人欣赏--卅二个场地、日日百场飨宴 免费预约入场

第一次，中国把世博会请进了国门，这一次，上海要用歌、舞、乐、剧等视听艺术，把最美最精采的风情展示给世界。参展国家的展览馆颇具特色之外，为使世博盛会更丰姿多彩，主办国以创新、奇妙与快乐的节庆演出气氛，感染给有朋自远方来的四海宾客。绚丽多彩、科技应用、互动视听、中国风元素，和国际级民族大观的多元化展露，构造起世博演艺的总体营造感受趣味！文化演艺活动在一百八十四天中，将举行两万场以上的知名表演团体的文艺活动，现有卅二个演出场地（六个室内，廿六个户外），平均每天的场次将超过一百场，估计容纳的观看人数在二十万以上，节目总数为807个、总场次17288场。因应这股庞大的客流量，演出节目不似往常态的剧场模式，长度多在三十至六十分钟，不至於欣赏过久，而影响参展者时间。如此众多的演出盛会，全都是免费向园区内游客开放，为避免人潮高峰，上海世博局副局长胡劲军建议，游客观赏园内节目，须当天赴现场预约，以预约券形式入场。 视听交融 原创大秀 上海针对世博主题，制作了四出原创舞台秀，分别是中国东方演艺集团驻场演出、主题秀《城市之窗》、原创舞台秀《CHA》与少林功夫剧《少林寺之武僧传奇》。原创舞台秀是上海世博会

PAR / 第207期 / 2010年03月号

当她们同在一起 碰触剧场敏感神经

原为共同发声的艺术节成了激励文化相异之对话的场所，一群女人聚在一起其实更大的机会是看到彼此的不同，并且，同时去挑战各种女人的样貌和关系，无论是个人、专业、亲密、政治、日常生活、单调世俗、深刻繁复、在地或全球。这也是为什么国际女性艺术节仍前浪后浪相拥著持续找伙伴，因为不断地碰触，才可以发现剧场敏感神经，然后再创巨浪。  

PAR / 第207期 / 2010年03月号

来自「边缘」的召唤 看见世界的多彩--玛大莲娜计画「穿越艺术节」的体验

这些表演充分体现这次活动是一个以女性为主体的国际艺术节，除了展现女性的自觉与自信，突显有别於男性的表演与思考方式，也具体实践玛大莲娜计画的精神――以圣经中的行淫女子玛大莲娜的特立独行来召唤女性艺术家去发展自己的独立思考与行动能力，以及去突破困境并挑战现状的勇气。

PAR / 第207期 / 2010年03月号

专访「玛大莲娜计画」创办人--吉儿．格陵后：透过网络串连，让她们的艺术更丰富

英国女导演、演员吉儿．格陵后（Jill Greenhalgh）现为威尔斯大学（University of Wales, Aberystwyth）的表演研究教授。一九八六年，在她只有三十三岁的那年，有感弱势的女性剧场艺术家需一个更好的交流平台作品，成立了玛大莲娜计画（The Magdalena Project）。这个以「国际女性艺术节」为号召的计画，在第一年就引起热烈回响，接下来更扩展到世界各地，目前已有多於五十国的女性艺术家参与该计画。 本届台湾国际艺术节的三个作品：《艾蜜莉》、《盐》、《米底亚》将以「玛大莲娜在台北」的形式展现，我们越洋采访「玛大莲娜」的创办人吉儿畅谈该计画的发想以及其和女性剧场艺术发展的关联性。

PAR / 第207期 / 2010年03月号

《盐》 一场女子寻爱的奥德赛之旅--专访欧丁剧场资深演员萝贝塔．卡芮

欧丁剧场再度访台，将带来由主力女演员萝贝塔．卡芮独角演出的《盐》。《盐》是一场女性追寻爱情的回忆之旅，由卡芮发展出角色与演出形式。趁此机会，本刊特邀欢喜扮戏团团长彭雅玲，撰文介绍《盐》剧，并专访该剧灵魂人物萝贝塔．卡芮。

PAR / 第206期 / 2010年02月号

前浪大破大立 后浪威名远扬

德国当代剧场不墨守成规，大胆的实验精神、劲爆的表现手法、精巧的舞台设计，让欧洲其他国家欣羡不已。而这丰硕的果实，不能单纯归功於新生代的创作能量，毕竟若无前人对戏剧鞠躬尽瘁般的热情付出与努力耕耘，以及国家持续地投注文化资金，德国的导演剧场恐怕也不可能在新世纪叱?风云，走在欧洲诸国的先端吧！