特别企画
PAR / 第215期 / 2010年11月号
从边缘到主流 英伦剧坛独树一帜--合拍剧团的崛起与发展
合拍剧团的创团成员大多毕业自法国贾克．乐寇学校，该校以小丑及肢体训练出名，也因此合拍剧团经常被归类为「肢体剧场」。从另一个角度看，合拍剧团或许从乐寇的训练中，启发集体创作方法，这正好契合当时八○年代英国剧场，新生代剧团兴起一股「编创剧场」的势力，若把合拍剧团归类为「编创剧场」也不为过。
PAR / 第217期 / 2011年01月号
倾听现场身之音 拼贴幻视者的逻辑
铃木忠志曾说过：这个世界是一间大医院，而且是所精神病院。因此出现他舞台上的角色基本上都是神经病。对於铃木忠志而言，「神经病」的概念与其说是戏剧的内容，到不如说是他的戏剧形式，一个让他用来处理经典剧本的方法。
PAR / 第215期 / 2010年11月号
文本、即兴、多媒体 「变」出互动的惊奇--合拍剧团的剧场美学
导演麦克伯尼在合拍剧团进行的一系列创作，从村上春树小说改编的《象的消失》The Elephant Vanishes，到由日本偶像深津绘里担纲的《春琴》等等，都使用了多媒体影像，用即兴排练的方法，融入演员的故事。即使故事梗概是从文学性浓厚的小说改编，舞台上的说故事方法，依旧充满了精采的画面和情节，跳脱原著文字的限制，自成一格。
PAR / 第216期 / 2010年12月号
复杂的历史刻痕 多元脉络的起点-- 漫谈波兰当代剧场的创作类型
波兰复杂的历史留下的刻痕造就了多元文化，但同时也带来认同上的不安。这种不安反映在艺术上，塑造出波兰文学及剧场非常强烈的「哲学性」（对於「我是谁」的探究）及「社会性」（作品和社会事件息息相关）。同时，独立的艺术家也努力在政府打压下做自己，试图在作品中表现自己的「个人性」。
PAR / 第217期 / 2011年01月号
我想处理的是人类共通的孤独
铃木忠志说，他想处理的是人类共同的孤独，「《茶花女》中那种不能被完成的爱情、受制於家族与阶级的阻碍与孤独，正好是早年流行歌曲里，反映人类在群体中共有的孤独状态，那种激励人心、哀叹爱情的主题。」他认为，三十年前的流行歌，无论是日本或台湾，讲的都是弱势的心情；写苦恋、失恋、想爱又不能爱等的台湾早年国台语流行歌曲，十分适合映衬《茶花女》的悲凄曲折。
PAR / 第216期 / 2010年12月号
改变社会中的众声喧哗--波兰剧场导演群像
处在新世纪的波兰脱离了共产、加入了欧盟，正在紧锣密鼓地准备二○一二年和乌克兰合办的欧洲杯足球赛。一切都看起来往新方向、新世界迈进。但是生活在波兰，有时候还是会有一种回到共产时代的错觉（特别在排队、看病、洽公时）。像押井守在电影《阿瓦隆》Avalon中描绘的一样，波兰人似乎同时活在两个世界，或说在两个世界的交界点。处在新旧价值、传统和当代之间，波兰的剧场诚实反映出两者间的矛盾和冲突，但同时也显现出因为这样的拉扯而产生的非凡生命力。在此我将介绍五位当代波兰导演，他们在各自的领域（偶剧场、政治剧场、社区剧场）辛勤耕耘，而放出各有千秋的耀眼光芒。
PAR / 第215期 / 2010年11月号
让观众「听」到心里去 「看见」消失的大象--合拍剧团的创作手法
合拍剧团被称之为英国肢体剧场第一天团，正在於他们善於转化的技巧能力。麦克伯尼说：「一个演员如果忘记如何像一个小孩般玩耍，他就不应该选择演员这条路。要能感受到发展一个行动的乐趣以及在行动的内在中所发生的事。游戏所牵涉到的，永远都是创造出具有想像力的行动来。」所以即使每次创作过程不尽相同，但精神都一样，就是怎么让消失的大象被看见。
PAR / 第214期 / 2010年10月号
一眼看去是不同的面包，但都是面包--台湾舞者李贞葳的巴希瓦经验
被舞团艺术总监纳哈林一眼相中，亲邀加入巴希瓦青年团的李贞葳，也是第一位进入巴希瓦舞团的台湾舞者；进入舞团一年多即升上一团舞者的她，这次也将随团回到台湾故乡演出。藉此机会，本刊特地专访李贞葳，请她谈谈进入巴希瓦的经过，以及在巴希瓦学习与工作的经验。
PAR / 第217期 / 2011年01月号
「非常内心」的流行音乐再构
铃木忠志的《茶花女》将呈现近廿首台湾人耳熟能详的台湾流行歌曲，这些曲子如何与《茶花女》的故事情节与表演结合，当然令人非常好奇。担纲此次编曲重任的作曲家樱井弘二，透露要将乐曲串起，必须将剧情与歌手、演员的状况或前后关系作调整。而剧本中看似突兀的歌曲安排，也蕴含著导演透过拼贴重新诠释剧情的用心。
PAR / 第214期 / 2010年10月号
舞影声光 一块起动！--欧巴任尼克与块动舞团 引爆舞台上的流动风景
「澳洲块动舞蹈视觉剧场」是近年来颇受瞩目的现代舞团，创办人暨艺术总监基登．欧巴任尼克以两种不同的风格，形塑了舞团鲜明的样貌：一种是抽象／冷调，用纯粹的肢体动作和技术的运算，在时间与空间中经过。另一种是「摆在你眼前」不假修饰的写实议题，加上文本或口白的元素之后，突显出嘲讽批判的犀利性格。此次来访演出的舞作《致命引擎》属於前述的第一类，与影像科技的高度结合，被视为已将「舞蹈科技化」，也将「科技舞蹈化」！