特别企画
PAR / 第262期 / 2014年10月号
揭露赤裸人性 挑逗偷窥、同谋的罪恶 凡．霍夫的多媒体剧场
凡．霍夫要挖掘的是在理性文明的社会行为表象下，所隐藏的脆弱、自私、嫉妒等人性黑暗面，热中於多媒体呈现的他，常用多台摄影机与数面屏幕做现场实况录像，并马上投影到舞台上，使影像与表演同步。他说：「录像在於让观众能够更清楚故事与人物，同时，也是去强调人物内在的绝望与浅薄。」藉此，凡．霍夫让观众窥探角色内心，也挑起观众偷窥、甚至是同谋的罪恶感。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
专访阿姆斯特丹剧团艺术总监 伊沃．凡．霍夫 挑战最极端、最美也最亲密的演出
创作兴趣广泛、不被框架束缚的凡．霍夫，也乐於走出欧陆，带著剧团与作品「到世界看看」。他表示，他特意选择造访东方，因为「东方有著非常不同的文化与戏剧场景，而这很令人兴奋。」而且，「看向未来及我们所处的世界，切断与亚洲的联系将会是一个犯罪行为。」他的《奥塞罗》即将到访，我们在看戏前先访问导演本人，请他一谈他的创作与剧场思考。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
专访舞台设计师杨．维斯维尔德 让演员与观众一起创造新的真实
凡．霍夫的左右手、舞台设计师杨．维斯维尔德，可说是让凡．霍夫得以纵横剧坛的重要创作伙伴，两人一起激荡，打造出让观众瞠目的舞台风景。维斯维尔德表示，他总是忠於材料的真实本质，他创作的舞台空间从来不会给人有任何的错觉，因为它不营造幻象。他说：「我想让演员与观众一起创造新的真实……让演员跟观众分享这个真实，同时也把观众变成这个真实中的一部分。」
PAR / 第262期 / 2014年10月号
《奥塞罗》 排他主义的现代写照
○三年首演的《奥塞罗》，导演凡．霍夫委托摩洛哥裔荷兰作家哈斐德．布窝札翻译这个经典剧本，期待突显他关注的荷兰社会中的摩洛哥族群议题。剧中的奥塞罗是一个外来者，无法全面了解西方文化，因此，他最好的朋友伊阿苟的话语，对他来说比眼前真实所见要来得有说服力，也因此造成了他杀妻的悲剧。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
2014-2015全球乐季导聆（下）X国际篇
九月，当开季音乐会此起彼落的当儿，知名指挥伊凡．费雪却在接受访问时预言：「交响乐团以现在的形式，顶多只剩下十年寿命，并将在未来卅年消失殆尽。」此话一出，有如向乐坛投下震撼弹！有的人心惶惶，但也有人依旧老神在在。 放眼全球新乐季：知名指挥在德奥各大乐团演起大风吹；法国剧院、乐团推陈出新；英美在艺术与票房中找平衡；而亚洲更是欧美名团争相攻占之地。名团、明星、指挥、观众……动向为何？本刊邀您为全球新乐季观相把脉，预测他们的未来！
PAR / 第262期 / 2014年10月号
英美 在艺术与票房间找平衡 绞尽脑汁吸引新乐迷
在大师凋零、科技当道的当下，为了吸引新世代听众走入音乐厅，各大乐团都必须克服「如何在艺术与票房间找到平衡」的难题。从英美乐团的新乐季规划看来，透过结合电影的「视觉系音乐会」依旧当红，不管是大师或新生代，明星牌依旧耀眼，但曲目也依旧是贝多芬、德弗札克，最令人眼睛一亮的是百年老店纽约爱乐，「年轻化」的诉求与规划，让人惊叹老招牌的回春魔力。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
德奥 各大首席指挥开起高峰会 柏林爱乐上演盟主争霸战
新乐季中，德奥各大乐团似乎开起「首席指挥高峰会」，包含布隆斯泰特、加堤、尼尔森斯、杨颂斯、拉图、巴伦波英等，都受邀客席其他乐团，连纽约爱乐的吉伯特也跨海参一脚。另因应拉图不再续任音乐总监，柏林爱乐进入了物色新任首席指挥的接班布局状态，这从新一季的乐季手册上所罗列的客席指挥名单可嗅出一些端倪。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
法国 歌剧院推出惊艳制作 主题包装用心召唤乐迷
法国新乐季中可看到歌剧院的巧心安排，如讲究传统的巴黎歌剧院以非该院传统的莫札特《后宫诱逃》来开季，求创新的巴士底歌剧院找来电影名导麦可．汉内克执导莫札特《唐．乔望尼》；而巴黎歌剧院管弦乐团则不甘当配角，端出「贝多芬交响曲全集」证明实力。而法国国家管弦与法广爱乐两大管弦乐团，也以主题包装传统与当代音乐曲目，让人不要觉得音乐殿堂距离遥远。
PAR / 第262期 / 2014年10月号
亚洲 梦幻节目不再遥不可及 邀访名团也要卖力扎根
随著交通的便利、欧美名团不时受邀到访，亚洲的乐迷比以前更容易参与各国乐季的活动！中国上海、北京两大城市排出的乐季阵仗展现大国气势，名团、明星熠熠生辉；日本的乐坛一向气势领先，东京三多利厅策划的「维也纳音乐黄金周」更具向下扎根的深远企图；香港除了有多样化的主题音乐会，也致力於教育推广的演出规划，相当用心。
PAR / 第261期 / 2014年09月号
神圣与俗常的再连结 关於表演艺术纪录片
观众席的灯光暗下，投射灯缓缓并深刻地聚在表演者的身上和舞台场景，这时，舞台上的某种神圣性和仪式感就自此展开，此间演出者的激昂或场面的壮阔，都是所有在场观众亲眼所见。然而，这份当下得出的真实情感，或是这些场景铺垫的所有心血，是否就随著舞台而起、又随著曲终人散而佚失了呢？表演艺术纪录片今日在台湾的萌生与迸发，为我们俗常的生活场景中重现了什么？又创造了什么呢？