回想与回响
PAR / 第93期 / 2000年09月号
《看见太阳》惊鸿一瞥后的杂感
《看见太阳》就每一支歌曲而言，不管是作词或作曲，都能充分发挥出该有的能量。然而，以作品整体的连贯性而言，却有不足之处，这可能是这出歌舞剧较需努力的地方。剧场制作是一种合作发展的过程（collaborating process），要靠创作团队其他成员的提醒、脑力激荡或是专业上的贡献一齐配合，才能完成?多细节的规画。
PAR / 第93期 / 2000年09月号
「年轻」是新台湾人的身体像吗？ 从「历史性」谈创作风格与政治经济学的关系
积淀一层又一层的身体观，形塑了所谓的大师风格，而历史与风格之间相互依附则形成大师风格的意义；在庆幸台湾社会还能支持得住云门这样的大型舞团之余，舞蹈评论，包括新闻记者的报导式评论，到底为云门，或为林怀民记录下什么样的历史，却是不能不深切探讨的问题。
PAR / 第85期 / 2000年01月号
爱，在鱼水之间 我看南风剧团年度大戏《鱼水之间》
《鱼水之间》的主旨?深情又浪漫，而在呈现的手法上，却又能处理得戏而不谑，是这出戏好看且成功的地方。但是在演员情绪表现的拿捏与角色的诠释上，似乎该有更?细腻的要求与掌握，而非全凭演员以个人的魅力与喜感来飙戏抢戏。
PAR / 第85期 / 2000年01月号
虚拟於KTV里的新世代精神 看《宝莲精神.nia.tw》
细琐的生命经验、大?述的瓦解、设法逭逃於结构之外……，固然是这个时代的特色，可是剧场若只是充斥著这些特质，人物与演员都掌握不住方向、也没有标示出目的，到底「宝莲精神」要如何达成？其中「不扮演」的奥妙境界，恐怕也不等同於耽溺地「演自己」吧？
PAR / 第85期 / 2000年01月号
雷声大，雨点小 给「第三届耕莘艺术季」的一些建言
前后持续整整两个月的第三届耕莘艺术季，就在没有太多媒体关照，亦没有太多艺术展现与成就中落幕了。也许「九二一集集大地震」在某些程度上影响到观?票房，但不可否认的，展期过长，宣传失焦无力，作品品质良莠参差不齐，都是本?耕莘艺术季反应冷?的主因。
PAR / 第85期 / 2000年01月号
危踮於薄膜之上 从《黑潮》看《舞道》的理论与实践
在钟明德撰述的《舞道》，这本阐述所谓「刘氏舞道」的书里，将「气身心三合一」此一文学书写的修辞学语词，移植到对舞蹈技法的?述中。然而即使在《黑潮》，刘绍炉仍然没有解决如何将「气」转化?一种表演？如何从形而上的认识论转化?形而下的实践论？
PAR / 第50期 / 1997年01月号
《京戏?示录》?示了什么？
?风表演班的《京戏?示录》演出后，大家都认?表露了作者李国修的?感情，技术上也超越了?风以前的作品。但是，《京戏?示录》?的隐晦难解吗？恐怕未必吧！
PAR / 第85期 / 2000年01月号
源远流长话弹词 观《吴苑弦?：苏州评弹艺术团》有感
近两年来，大陆的评弹团体先后多次访台演出，除了获得本地观?的热情捧场之外，评弹这门原本陌生的江南说唱艺术，也引起不少人的重视与好奇。作者在此细数评弹艺术的源起与说唱话本的发展历史，并进而评析此次由雅?艺术传播公司邀请来台的苏州评弹演出。
PAR / 第104期 / 2001年08月号
从《孙安动本》到李宝春「动本」 兼探「新老戏」的艺术规律
《孙安动本》是这出戏的原名，《孙安进京》则是经李宝春导演兼主演「动」了（剧）「本」后的今名。 它最早是山东柳子戏，后来被移植为京剧，现在又经过颠覆性的改编，虽然仍是京剧，却有了「新老戏」的名号。《孙安进京》一如李宝春以往的「新老戏」系列，在意识与技法上，均扬弃陈陈相因而大胆探索，但「万变不离其宗」，仍然严守属於京剧的艺术规律。
PAR / 第104期 / 2001年08月号
嘻笑怒骂背后的生死课题 看比利时终极现代舞团《有关借来的人生》
《有关借来的人生》藉由舞台上的舞蹈与银幕上放映的影片，以双轨进行、虚实错置的方式，呈现出人生中介於生和死之间的吉光片羽。