PAR / 第91期 / 2000年07月号

小艇歌剧院小档案

PAR / 第275期 / 2015年11月号

从「舞踏」到「身心灵」 侧看《花神祭》

在台湾也有人提过「舞踏本土化」这个议题，那么台湾人首先要面对的问题是，土方巽创立的「暗黑舞踏」，又是对日本从「脱亚入欧」的现代化欲望到军国主义败北的历史，作出以肉身反抗的「社会雕塑」。那么要问的是，「暗黑舞踏」作为一种反抗的行动，台湾的「舞踏本土化」又如何勾勒出以肉身反抗的身体图像呢？

PAR / 第266期 / 2015年02月号

幽灵返身的黄蝶南天

舞踏不是一种本土复苏；更不是现代化摧残下，以追寻「他者」作为核心的种子意象的现身。相反地，是在自身的身体内部，去探索那已然因熟烂而化身为泥泞的身之种籽。这样子的返身，才让我们得以不单单以一个观众的角度，走进「黄蝶南天舞踏团」的创造性身体劳作中。

PAR / 第265期 / 2015年01月号

哀伤的剧场巫师 从河床剧团《千圈?旅》看郭文泰的空间魔法

也许，《千圈?旅》至终真正所探讨的，还是生命与死亡间，永远轮回不断的关系。郭文泰像个哀伤的孩子，在洞悉死亡必将是生命的归处时，坚持玩起了自己的永恒游戏，他以一个剧场里的巫师身分出现，将死亡与生命游戏般地断然分开，因此让信念与爱得以在其间回绕不灭。

PAR / 第259期 / 2014年07月号

中国年轻剧场人 带著纸手铐跳舞 从《未完待续》与《驴得水》看中国小剧场的文化消费倾向

中国年轻的创作者已渐渐摸索出一套「带著纸手铐跳舞」的方法，左挡审查、右进资金。他们的前辈到现在可能还在做一些干犯禁演我亦独往的戏，但他们却好像与审查、金主、观众形成了一种奇妙的默契，演出后也几乎无恶评。他们真的极具才华，也站上了文化消费在中国的浪头。公营剧团与民间戏剧之间的那一条界线，未来也会随著剧目的合作与人才的流动，变得愈来愈模糊。

PAR / 第253期 / 2014年01月号

想像力的紧急避难所 从民众戏剧到帐篷剧

想像力为什么需要紧急避难所呢？我想这和民众如何在剧场中撑起困顿的身体，并说出想像世界的话语关系密切，因为，民众是在困顿的时空围堵下，才得以透过剧场的元素，取得斗争的通行证。那么，民众戏剧如何、又为何转化为帐篷剧的表现的呢？单纯却又带些苦恼地，我进一步认为：民众是在这样的前提下，才穿越泥泞的肉身，在避难所一般的帐篷里，找到释放身体内部想像力的途径。

PAR / 第250期 / 2013年10月号

平田织佐的剧场是真正的人类陈列室 看《三姊妹X人形机器人版》

我认为平田掌握了「时间感」，使得封闭的九十分钟成为一个可独立运作的有机世界，每一分每一秒都如实地活著。很难想像他是怎么让人物真实到这种地步，每一个人物不相干的生活细节都增添了他们的真实，却不会让戏拖沓灌水。说白一点讲就是他非常会「铺陈故事」、「铺陈角色」，但又不仅如此，他让好莱坞式带有强烈目的性的角色设计笨拙可笑，平田的剧场是真正的人类陈列室。

PAR / 第247期 / 2013年07月号

易卜生的「晚期风格」

易卜生所投射的索尔尼斯却不顾现实晚年的局限，他的过去反成为防卫的武器，奋力一搏独自爬上高塔，即使粉身碎骨也在所不惜！这也是黄建业的最后诠释，透过底下众人之口，交相实况报导索尔尼斯从高处摔落的景况，却用一盏投射灯将他的身影，放在舞台的最高处，化做一尊雕像。

PAR / 第242期 / 2013年02月号

越洋跨界 舞动惊奇能量

演出整体吸引人的原因，就在每位艺术家都以各自的方式勇於尝试与冒险。但推陈出新之余，仍能看出表演者的功力与长时期的关注。整场节奏，有严肃，也有逗趣。……此次所有的港台合作，均展现高度的创意与对表演艺术的包容性。不同时代的精神也藉由不同形式展现。

PAR / 第240期 / 2012年12月号

一切的「变」 指向同一个未知的未来

这次的《双黄线》，是黄翊少年老成的一番「回顾」。这个意外的拼贴前半段，却为我们揭露了些解读他近期转变的光。形貌上简约、典雅的陈设，简单的道具物件，与胡鉴在桌上进行的种种不带感情的动作，看似古典力学的分解图，呼应著现在他热中探讨的「科技」，却带著十九世纪H. G. Wells小说《时光机器》那般的古拙朴实！