新锐艺评
PAR / 第268期 / 2015年04月号
重构英雄 消解人物
李陵、苏武两人在〈别歌〉一场的对话，转换为苏武回汉朝后的视角，忽地又跳转至李陵的视角看见苏武的遭遇，或许是为了经营李苏之间的内心独白，又或像是一种刻意呈现归汉如何、留於胡地又如何的无奈，但在这样的转换上，并不能有机地让《半》剧的中心主旨清楚呈现，而消解了整出戏应有的悲壮氛围……
PAR / 第266期 / 2015年02月号
梦一场
林奕华挑了中国文学史上的巨著加以解构，却选择了以大做大的方式将其呈显，无疑地是走了一步险棋，甚至在落幕前的〈救赎〉底，林奕华都只想透过尤三姐与柳湘莲不断的独白来让观众理解——「他们」的告解，同时也就是「所有人」的告解！然而，最终他并没能「化险为夷」。
PAR / 第265期 / 2015年01月号
多重与单向的矛盾 关於《Q&A》二部曲的几种设计
由於多重的设计，导致整部作品的结构显得复杂：双层的舞台、多元的声音、交错的时间、地点与人物，却也展现导演吕柏伸俐落且流动的转场功力，安置好各自的位置。只是，相较舞台所呈现的复杂面向，或许牵涉蔡柏璋创作的初衷，类於影集、电视剧的样貌，不少叙事都流於一种便宜行事的处理……
PAR / 第264期 / 2014年12月号
盲目
对於歌舞剧来说，《情人哏里出西施》薄弱的剧情铺成、不文不白的词句堆砌、缺少新「哏」的笑点与齐唱时如多头马车削弱了本该磅礴的效果……我想很难让观众陷入「盲从」的效果里，这不禁让我怀念起台南人剧团的《木兰少女》来。同中求异、在稗官野史的史料中翻找出新意，理应给予掌声，但缺少深度与质感的呈显便让人颇感可惜了。或许，在编导的过程中，剧团也陷入了属於他们的「盲目」里……
PAR / 第261期 / 2014年09月号
实践「梦想」的京剧小剧场
在这个「狂想」的舞台与剧情中，将一切规矩混淆，让人分不清真实虚假。究竟是谁骗谁？谁又最应该被唾弃呢？《卖》剧并未给观众任何的答案，而是使人发笑，并留下了伏笔让观众去思考。
PAR / 第260期 / 2014年08月号
绝不贫穷的贫穷剧场体现
《未完待续》作为北京小剧场代表之一，质地干净、劲拔又淳朴，与近年来大量加入数位科技、跨域表演的台湾小剧场有著迥然之别，它让我回想起过去台湾的小剧场特质——故事明了，简单、精准又不失真诚的表演，可爱甚至带些土气，仔细推敲，似乎什么都没说，只留下高明的留白让观剧者自行填鸦，余韵留存。
PAR / 第255期 / 2014年03月号
贞观之治变奏曲
《大唐风云》描述唐初李渊诸子的王位争夺和感情纷陈，以李世民和他引发的玄武门之变为中心，搬演帝王家是非。然而戏剧呈现只拣好的部分，略去负面；事件发展删除太过，只见结果，无法完整发抒戏中人的欲望与爱恨情仇。服装造型也未顾及时代特点，殊为可惜。
PAR / 第253期 / 2014年01月号
死亡及其复象
不论是往死亡靠拢的《死亡练习曲》还是亟欲背离死亡的《药让我活下去》，法布尔皆透过死亡的滤镜，检视生命的双重性。两出作品的戏剧冲突并不建立於剧情线上，而是以乍看两两相悖的概念之集合来展现；单一符码指涉的逻辑自表演场域里消失，取而代之的是如影随形的矛盾与共生。身体不仅是主客体双载的场域，亦是极乐与深渊的交界。
PAR / 第251期 / 2013年11月号
给／不给《如梦之梦》一个名字？
《如梦之梦》在失却名字的同时，也被刻意地安插了一个固定的名字（没有名字有何不可，我们可知五号病人的名字？）。湖里的自己逐渐模糊，观看过后的人们不再能够去塑造、去凝练，不管给与不给这个名字，《如梦之梦》的重演可能就此被僵化，作为史诗的也仅有形式。
PAR / 第251期 / 2013年11月号
三个愿望一次满足？
「新人新视野—舞蹈篇」今年推出三作品各有其独特风味，编舞者若能藉此确立方向持续琢磨，可期待激发焕赫光彩，亦唯有精进，风味方有令人回味无穷之处。