PAR / 第264期 / 艺文人生

回想《徵婚启事》

文本多次被改编，也经常被问，「 你怎么看改编的文本？」 我的看法是，嫁出去的女儿，泼出去的水。一旦我答应了授权，我便做好心里准备，徵婚这件事就是戏剧，需要两个 人共同演出，就算当年徵婚，我也没预测它有什么结局，而影视改编一定不会按照我的写法走，因为徵婚这个行为本身便是一场表演，一场实验自己的可能，即兴的成分很高。

PAR / 第265期 / 剧场快门

三缺一剧团「土地计划首部曲」《还魂记》谢幕

时间：二○一四年十二月七日 地点：台北牯岭街小剧场

PAR / 第264期 / 剧场快门

流浪舞蹈剧场《朵拉@梦》排练

时间：二○一四年七月十一日 地点：台北 流浪舞蹈剧场

PAR / 第265期 / 这样过日子

陈明章 在北投弹琴

陈明章是台湾著名的民谣乐手，他的吉他不只是吉他，月琴不只是月琴，他多年在乡土文化里寻找音乐元素，将之重新组合产新的生命。他的民调不只有月琴、河洛文化还有原住民古调的影子。 滋养他的文化养分来自於北投，那个温泉、硫磺味、那卡西的小镇。他现在生活也是围绕著北投，每天早上在北投街上散步，晚上在北投教授月琴，国外大学邀请他去驻校，他断然拒绝：「你们自己过来北投找我。」

PAR / 第264期 / 这样过日子

约书亚．沙发儿 在花莲夜市里透视人心

今年稍早，约书亚．沙发儿（Joshua Sofaer）在瑞典首都斯德哥尔摩导了一出极富盛名的神剧，巴赫的《马太受难曲》。这出经典传统、众人耳熟能详的圣乐，曾被许多知名的作曲家重新编曲，甚至另填新词；它也曾被搬上大银幕，犹记得梅尔．吉勃逊的《耶稣受难记》在当时的影坛和犹太族群中造成褒贬各半的回响。 这么样的一出神剧落到约书亚的手上，被雕塑成前所未见的新颖面貌。他彻底解构，大刀阔斧把宗教和福音的桥段全部砍掉，只著重於人性情感的组成：痛苦、抚慰、内疚、爱。他在歌者上台前，透过投影，在近乎空无一物的舞台上拨出歌者与乐手切身的告白：婴儿的诞生、父母的分离、亲人的死亡，在观众面前一一上映。只因为安插这几段影片，当熟悉的旋律响起，被召唤而生的情感迥然於过往。 在英国伦敦的科学博物馆里，约书亚透过展览，重新包装「垃圾」。他邀请到访观众去认识博物馆的访客、员工、包商和展览所耗费的垃圾，透过每日搜集、分类、拍摄和记录，直到一个月后再将垃圾处理的每个阶段以展览的方式呈现，明确地传递给参展观众一件人人都心知肚明却又常常遗忘的事实——垃圾并不会消失。 台湾花莲的夜市中，有个摊位不卖牛排烤肉或任何小吃，它卖的是由约书亚担任艺术总监，八位艺术家穿戴著便宜手作道具轮番上阵表演的戏剧，价格当然也很夜市。一连五夜，演戏的人，看戏的人，在旁围观的路人，不论知不知情都凑成了一出戏。 约书亚．沙发儿就是这么样一位艺术创作者，凭藉洞悉人心的眼和纤锐慧黠的思路，颠覆传统，游戏人生。

PAR / 第265期 / 幕后群像

从噪音声响到动漫音乐剧 工作模式因戏而异 音乐设计蒋韬

已经与许多剧团合作过，近期以与再拒剧团合作的音乐剧《新社员》引起瞩目的音乐设计蒋韬，本身就是戏剧系科班出身。创作范围幅跨广泛的他，如何分配工作时间，他心中自有轴心，「主要是看该作品跟音乐互相渗透的程度，决定我出现在排练场的频率和次数。」谈及合作过的不同作品，他背后彷佛浮现一张神秘座标图，中间画一轴心，每出戏皆有定位。

PAR / 第264期 / 幕后群像

保持好奇不设限 因地制宜创造风格 舞台设计李柏霖

保持好奇而非骤下定论，先了解导演对剧本的想法，再试图具象化彼此脑中的画面，「我喜欢所有设计聚在一起开会，大家一起讨论如何把剧本视觉甚至听觉化，从几张电脑抓下来的参考素材、笔记本上的手稿，最后成为模型的过程。」从前期沟通到有足够信心动手画图，必须不断去挖、去问导演到底想要什么，「他可能讲的很抽象，但你非得问出方向不可，因为把一切具体视觉化是舞台设计的责任。」李柏霖说。

PAR / 第265期 / 艺@展览

文艺复兴绘画技法再现 「银针笔」细刻宇宙星际

濒临失传的绘画技法「银针笔」，在美国艺术家卡萝．普鲁莎笔下重绽风采。普鲁莎将银针笔这项传统上用於平面绘画的技巧，与当代装置结合，跨越古典与当代的距离。创作主题多围绕在宇宙万物的哲学理论的普鲁莎，这次的「银针星际」是她第一次在亚洲举办的个展，展出新旧作共十一件，透过物理科学与数学模型，影射现实生活中的组织结构及精神力量。

PAR / 第265期 / 艺@电影

奥斯卡会前赛开跑 影迷入场先点评

随著多个影评人奖项与金球奖提名出炉，明年奥斯卡「赛事」的硝烟也悄悄燃起！几部获金球提名的话题强片如《大眼睛》、《鸟人》等将在台湾上映，身为影迷的你，岂能不开始打开笔记本，进电影院先过评审瘾！

PAR / 第264期 / 艺@展览

看见失落的老台湾

於国立台湾美术馆展出、由影像工作者简永彬策划的「看见的时代：影会时期的影像追寻（1940s～1970s）」，呈现一百卅五人、近五百件摄影作品，除了少数外界熟悉的专业摄影，更多是地域性或业余摄影家，他们拥有质量俱佳的摄影作品，却因长期不被重视而显得陌生。透过这些精采的照片，也让我们看见了台湾摄影史失落的一部分。