2017-05-23

2017台北艺术节　八国艺术家共探「城市，及其未来」

文字 张震洲

2017第十九届台北艺术节，以「城市，及其未来」为策展主题，邀请八国的艺术家及台湾优秀创作者，共十一档节目、一档展览，五十四场精采演出，展现艺术的力量。

2017第十九届台北艺术节，以「城市，及其未来」为策展主题，邀请来自德国、法国、日本、英国、中国、美国和寮国等八国的艺术家，及台湾优秀创作者，共十一档节目、一档展览，五十四场精采演出，从家庭、社会、国家、族群等角度切入，转化艺术家眼中或想像中的城市，透过戏剧、舞蹈、多媒体剧场等形式，展现艺术的力量，藉由这股动力，推动观众共同怀想城市的过去，观察城市的现在，并想像城市的未来。

台北艺术节艺术总监耿一伟表示：「今年是我为台北艺术节策展的第六年。从当初接任以来，我心中的目标便希望这里的节目可以与世界同步。国际各大都会所广受讨论的最新演出或新观念，台北也应该马上看得到。如同各大都市皆设有国际机场与世界各地连结，艺术节则是一种文化的国际机场。」

顶尖国际团队 精锐尽现台北舞台

台北艺术节每年精选国际潮流之作，邀请质量俱精的团队来台演出。以特殊舞台见长、二度来台的德国柏林德意志剧院（Deutsches Theater Berlin）以今年《等待果陀》Warten auf Godot的漏斗形舞台与台北的观众见面，四位演员抵抗地心引力，在其中奔跑追逐，导演潘提列夫（Ivan Panteleev）除却原剧本的艰深，将等待的过程转化为丰富的舞台肢体，风趣对白让等待不再枯燥，演出后好评不断，并入选2015柏林戏剧汇演年度十大作品，八月九日至十一日於城市舞台上演。

美国小剧场前卫天团——伍斯特剧团（The Wooster Group），自一九七五年成立以来，持续探究多媒体的复合使用，声音、纪录资料、影像等非线性叙事拼贴，成了当代剧场后现代戏剧的先驱。此次带来新作THE B-SIDE，世界首演落脚於台北艺术节，内容取材自《德州监狱的黑人民谣》Negro Folklore From Texas State Prisons专辑，将当时的音乐时空与囚犯的生活，再现於舞台之上，九月八日至十日於水源剧场演出。

德国里米尼纪录剧团（Rimini Protokoll）擅於打破剧场空间定义，在他们的作品中，没有导演，让非剧场演员上阵，以新型态的纪录剧场风靡全球，卡车、博物馆都是他们的演出场域。此次的《遥感城市》Remote Taipei於八月十一日至九月十日共廿场演出，以台北街景作为演出场域，参与者戴上专属耳机，随著耳机中的指示，观众亦成了剧中的演员，上演一场与城市共舞的冒险旅程。

台北艺术节近年与各国际艺术节持续接轨，以共同制作的方式，将最新的展演趋势带入台北。与慕尼黑当代国际舞蹈艺术节共制的《少数民族》，由中国新秀编舞家杨朕，带著朝鲜族、藏族、蒙族、维吾尔族、无族别（澳门）的女舞者，在中国民谣、西方摇滚乐的穿插中，用身体带出国家民族、身分认同等议题，八月廿五日至廿七日於水源剧场上演。

台湾团队跨国共制 勇闯国际视野

发展至第五年的「台北核心，国际共制」，让台北作为创意的源头城市，邀请国外艺术家与本地团队一同创作，除激发彼此的创作视野外，也能经由共制合作，增加跨上国际舞台的机会。

成立卅年的台南人剧团，与法国天才编导帕斯卡．朗贝尔（Pascal Rambert）合作，为六位台湾演员（包括蔡柏璋、竺定谊等人）量身打造《一家之魂》，餐桌上的兄妹与已逝亲人如诗的对话，来往之间填补家族的记忆裂痕，十场诗意与生死的思索，将於八月十一日至廿日在水源剧场演出。

由当代传奇剧场与德国戏剧顾问克里斯托夫．莱普奇（Christoph Lepschy）携手共制的《浮士德》，将全本搬演，舞台上共十至十二位演出人员，轮流扮演六十个角色。记者会上，吴兴国也带著弟子朱柏澄到场，两人将交互扮演浮士德与魔鬼。吴兴国表示：「我们在这经典文本中，重新体验生命的价值，这次很开心与德国戏剧顾问克里斯托夫合作，花了两个月的时间，在两种不同文化背景的讨论下，以不同的角度观看浮士德这个文本，如何挑选片段及呈现。」《浮士德》於九月八日至十日在中山堂中正厅上演。

一心戏剧团今年新作《啾咪！爱咋》与歌剧导演卢卡斯．汉柏（Lukas Hemleb）合作，改编法国剧作家马里伏的《爱情与偶然狂想曲》，以歌仔戏七字调搬演爱情轻喜剧，九月十五日至十七日於中山堂中正厅演出。一心戏剧团执行长暨此剧编剧孙富睿表示：「第一次与台北艺术节合作的《Mackie踹共没？》受到许多好评，并开拓了新的观众族群，所以在这之后做了许多跨界、同志、文学等议题，而今年与法国歌剧导演卢卡斯的合作，更是一场新的尝试。卢卡斯是个用功的导演，他的汉语说谈、书信沟通皆相当流利，然而这次却要与歌仔戏合作，闽南语是他完全不熟悉的语言，为了要做这出戏，他也正在努力学习闽南语中。」

以「人形机器人」系列作品风靡台湾的导演平田织佐（平田???），此次与盗火剧团共同搬演《台北笔记》，由王n、朱宏章、谢盈萱等廿位台湾实力派剧场演员一同参与，以美术馆为背景，於九月十五日至十七日，搬演城市的近未来寓言。王n表示：「在横滨的首演是在一个美术馆中，但美术馆非常大，不是我们过往所习惯的排练空间，而平田导演的戏很像乐句，我们必须要在最对的点上讲出话来，走到那个位置。」参与演出的日籍演员田中千绘则说：「很荣幸参与《台北笔记》这出戏，第一次拿到剧本的时候不知道该怎么读，很怕自己做不好，因为剧中会有两组对话必须要同时走，除了要讲中文台词外，还要听另外一组，完全不能NG。而这出戏是改编自《东京笔记》，因为日本人个性的关系，是不会在公开场合吵架的，但平田导演在做《台北笔记》时，听台湾人吵架觉得非常有活力、突显了台湾人的情感。因此，两座城市虽然是同一个剧本，但呈现出来的感觉很不一样。」

未来进行式 新锐艺术家筑梦之地

台北艺术节秉持城市交流的精神，除积极与各国艺术节合作外，也透过与国际城市剧院的共制模式，搭建起新的合作方向。《欧洲工坊在台北》由台北艺术节与法国巴黎市立剧院共同制作，已举办八年的「欧洲工坊艺术节」，为巴黎市立剧院创办，邀请不同欧洲国家的年轻艺术家参与，透过这些当代艺术家的双眼，观察欧洲的样貌，促进欧洲创作多元性。今年则有两位台湾艺术家洪仪庭、陈成婷参与其中，并与葡萄牙艺术家里卡多．内维斯-内维斯（Ricardo Neves-Neves）共同创作，五月於巴黎市立剧院演出结束后，三位艺术家将至台北继续发展，於九月一日至二日在水源剧场进行第二阶段呈现。

台北艺术节经由支持艺术家的创作过程，盼成为协助国际艺术团队研发新作的基地。寮裔法籍的剧作家陆惠方，二○一五年来台展览时爱上台湾这片土地，结下深切缘分，对这片土地念念不忘的她，率领法国艺术家群带来阶段性呈现作品《异乡》，八月卅一日至九月一日於台北国际艺术村幽竹厅演出。以台湾作为故事背景，假想她的祖父在百年前逃难到台湾，整个家族的流变，会如何发展？而她的生命故事，是否会就此截然不同？

经典重现台北城 科技思索城市未来

卅年前屏风表演班的经典喜剧之作《三人行不行》，今年由三位实力派演员朱德刚、杜诗梅与邱逸峰共同饰演卅个角色。第卅一年的重现，由李国修的嫡传爱徒黄毓棠执导，关於此次於大安森林公园露天音乐台的演出，黄毓棠表示：「国修老师二○一三年离开后，屏风便无限期暂停，我们这群屏风子弟兵，各展前程，然而将国修老师的作品重新搬上舞台，一直是我的使命，我跟著国修老师十四年，身为嫡传弟子的我，一个什么样的作品可以走卅年？超过三百场次的演出？甚至从华山、水源到新光三越，各种不同的剧场，我们一次次地说服观众。国修老师离开的第四年，由我执导，我们一起纪念国修老师，希望往后每一年都可以把国修老师的戏，一场场地演回来。」关於户外演出是否有担心的事情，黄毓棠也说：「今年在大安森林公园的演出组合，是当年我们在台南户外演出时的相同组合，那天演员全身淋湿，却敬业演完，观众也不离不弃看完整场，很难忘。而这次当然希望八月十八日在大安森林公园露天音乐台的演出，能够是好天气。」

跨海共制不只在剧场，台北艺术节今年与英国数位未来艺术节（FutureEverything）共同制作数位装置作品《正电效应》，由数位未来艺术节推荐艺术家凯莎．摩尔加（Kasia Molga）替台北量身打造。摩尔加於二月来台时，观察到此地满溢著不断电的活力，她将这样的想法带进作品中，与台湾技术团队合作，以互动装置搜集台北人的活络能量，在能量中看见城市生生不息的养分。《正电效应》将於八月七日至九月三日於台北数位艺术中心免费展出。