2017臺北藝術節 八國藝術家共探「城市，及其未來」
2017第十九屆臺北藝術節，以「城市，及其未來」為策展主題，邀請八國的藝術家及台灣優秀創作者，共十一檔節目、一檔展覽，五十四場精采演出，展現藝術的力量。
2017第十九屆臺北藝術節
8/7-9/17
城市舞台、水源劇場、中山堂、大安森林公園露天音樂台等地
INFO 臺北藝術節官網 www.taipeifestival.org
2017第十九屆臺北藝術節，以「城市，及其未來」為策展主題，邀請來自德國、法國、日本、英國、中國、美國和寮國等八國的藝術家，及台灣優秀創作者，共十一檔節目、一檔展覽，五十四場精采演出，從家庭、社會、國家、族群等角度切入，轉化藝術家眼中或想像中的城市，透過戲劇、舞蹈、多媒體劇場等形式，展現藝術的力量，藉由這股動力，推動觀眾共同懷想城市的過去，觀察城市的現在，並想像城市的未來。
臺北藝術節藝術總監耿一偉表示：「今年是我為臺北藝術節策展的第六年。從當初接任以來，我心中的目標便希望這裡的節目可以與世界同步。國際各大都會所廣受討論的最新演出或新觀念，台北也應該馬上看得到。如同各大都市皆設有國際機場與世界各地連結，藝術節則是一種文化的國際機場。」
頂尖國際團隊 精銳盡現台北舞台
臺北藝術節每年精選國際潮流之作，邀請質量俱精的團隊來台演出。以特殊舞台見長、二度來台的德國柏林德意志劇院（Deutsches Theater Berlin）以今年《等待果陀》Warten auf Godot的漏斗形舞台與台北的觀眾見面，四位演員抵抗地心引力，在其中奔跑追逐，導演潘提列夫（Ivan Panteleev）除卻原劇本的艱深，將等待的過程轉化為豐富的舞台肢體，風趣對白讓等待不再枯燥，演出後好評不斷，並入選2015柏林戲劇匯演年度十大作品，八月九日至十一日於城市舞台上演。
美國小劇場前衛天團——伍斯特劇團（The Wooster Group），自一九七五年成立以來，持續探究多媒體的複合使用，聲音、紀錄資料、影像等非線性敘事拼貼，成了當代劇場後現代戲劇的先驅。此次帶來新作THE B-SIDE，世界首演落腳於臺北藝術節，內容取材自《德州監獄的黑人民謠》Negro Folklore From Texas State Prisons專輯，將當時的音樂時空與囚犯的生活，再現於舞台之上，九月八日至十日於水源劇場演出。
德國里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）擅於打破劇場空間定義，在他們的作品中，沒有導演，讓非劇場演員上陣，以新型態的紀錄劇場風靡全球，卡車、博物館都是他們的演出場域。此次的《遙感城市》Remote Taipei於八月十一日至九月十日共廿場演出，以台北街景作為演出場域，參與者戴上專屬耳機，隨著耳機中的指示，觀眾亦成了劇中的演員，上演一場與城市共舞的冒險旅程。
臺北藝術節近年與各國際藝術節持續接軌，以共同製作的方式，將最新的展演趨勢帶入台北。與慕尼黑當代國際舞蹈藝術節共製的《少數民族》，由中國新秀編舞家楊朕，帶著朝鮮族、藏族、蒙族、維吾爾族、無族別（澳門）的女舞者，在中國民謠、西方搖滾樂的穿插中，用身體帶出國家民族、身分認同等議題，八月廿五日至廿七日於水源劇場上演。
台灣團隊跨國共製 勇闖國際視野
發展至第五年的「台北核心，國際共製」，讓台北作為創意的源頭城市，邀請國外藝術家與本地團隊一同創作，除激發彼此的創作視野外，也能經由共製合作，增加跨上國際舞台的機會。
成立卅年的台南人劇團，與法國天才編導帕斯卡．朗貝爾（Pascal Rambert）合作，為六位台灣演員（包括蔡柏璋、竺定誼等人）量身打造《一家之魂》，餐桌上的兄妹與已逝親人如詩的對話，來往之間填補家族的記憶裂痕，十場詩意與生死的思索，將於八月十一日至廿日在水源劇場演出。
由當代傳奇劇場與德國戲劇顧問克里斯托夫．萊普奇（Christoph Lepschy）攜手共製的《浮士德》，將全本搬演，舞台上共十至十二位演出人員，輪流扮演六十個角色。記者會上，吳興國也帶著弟子朱柏澄到場，兩人將交互扮演浮士德與魔鬼。吳興國表示：「我們在這經典文本中，重新體驗生命的價值，這次很開心與德國戲劇顧問克里斯托夫合作，花了兩個月的時間，在兩種不同文化背景的討論下，以不同的角度觀看浮士德這個文本，如何挑選片段及呈現。」《浮士德》於九月八日至十日在中山堂中正廳上演。
一心戲劇團今年新作《啾咪！愛咋》與歌劇導演盧卡斯．漢柏（Lukas Hemleb）合作，改編法國劇作家馬里伏的《愛情與偶然狂想曲》，以歌仔戲七字調搬演愛情輕喜劇，九月十五日至十七日於中山堂中正廳演出。一心戲劇團執行長暨此劇編劇孫富叡表示：「第一次與臺北藝術節合作的《Mackie踹共沒？》受到許多好評，並開拓了新的觀眾族群，所以在這之後做了許多跨界、同志、文學等議題，而今年與法國歌劇導演盧卡斯的合作，更是一場新的嘗試。盧卡斯是個用功的導演，他的漢語說談、書信溝通皆相當流利，然而這次卻要與歌仔戲合作，閩南語是他完全不熟悉的語言，為了要做這齣戲，他也正在努力學習閩南語中。」
以「人形機器人」系列作品風靡台灣的導演平田織佐（平田オリザ），此次與盜火劇團共同搬演《台北筆記》，由王琄、朱宏章、謝盈萱等廿位台灣實力派劇場演員一同參與，以美術館為背景，於九月十五日至十七日，搬演城市的近未來寓言。王琄表示：「在橫濱的首演是在一個美術館中，但美術館非常大，不是我們過往所習慣的排練空間，而平田導演的戲很像樂句，我們必須要在最對的點上講出話來，走到那個位置。」參與演出的日籍演員田中千繪則說：「很榮幸參與《台北筆記》這齣戲，第一次拿到劇本的時候不知道該怎麼讀，很怕自己做不好，因為劇中會有兩組對話必須要同時走，除了要講中文台詞外，還要聽另外一組，完全不能NG。而這齣戲是改編自《東京筆記》，因為日本人個性的關係，是不會在公開場合吵架的，但平田導演在做《台北筆記》時，聽台灣人吵架覺得非常有活力、突顯了台灣人的情感。因此，兩座城市雖然是同一個劇本，但呈現出來的感覺很不一樣。」
未來進行式 新銳藝術家築夢之地
臺北藝術節秉持城市交流的精神，除積極與各國藝術節合作外，也透過與國際城市劇院的共製模式，搭建起新的合作方向。《歐洲工坊在台北》由臺北藝術節與法國巴黎市立劇院共同製作，已舉辦八年的「歐洲工坊藝術節」，為巴黎市立劇院創辦，邀請不同歐洲國家的年輕藝術家參與，透過這些當代藝術家的雙眼，觀察歐洲的樣貌，促進歐洲創作多元性。今年則有兩位台灣藝術家洪儀庭、陳成婷參與其中，並與葡萄牙藝術家里卡多．內維斯-內維斯（Ricardo Neves-Neves）共同創作，五月於巴黎市立劇院演出結束後，三位藝術家將至台北繼續發展，於九月一日至二日在水源劇場進行第二階段呈現。
臺北藝術節經由支持藝術家的創作過程，盼成為協助國際藝術團隊研發新作的基地。寮裔法籍的劇作家陸惠方，二○一五年來台展覽時愛上台灣這片土地，結下深切緣分，對這片土地念念不忘的她，率領法國藝術家群帶來階段性呈現作品《異鄉》，八月卅一日至九月一日於台北國際藝術村幽竹廳演出。以台灣作為故事背景，假想她的祖父在百年前逃難到台灣，整個家族的流變，會如何發展？而她的生命故事，是否會就此截然不同？
經典重現台北城 科技思索城市未來
卅年前屏風表演班的經典喜劇之作《三人行不行》，今年由三位實力派演員朱德剛、杜詩梅與邱逸峰共同飾演卅個角色。第卅一年的重現，由李國修的嫡傳愛徒黃毓棠執導，關於此次於大安森林公園露天音樂台的演出，黃毓棠表示：「國修老師二○一三年離開後，屏風便無限期暫停，我們這群屏風子弟兵，各展前程，然而將國修老師的作品重新搬上舞台，一直是我的使命，我跟著國修老師十四年，身為嫡傳弟子的我，一個什麼樣的作品可以走卅年？超過三百場次的演出？甚至從華山、水源到新光三越，各種不同的劇場，我們一次次地說服觀眾。國修老師離開的第四年，由我執導，我們一起紀念國修老師，希望往後每一年都可以把國修老師的戲，一場場地演回來。」關於戶外演出是否有擔心的事情，黃毓棠也說：「今年在大安森林公園的演出組合，是當年我們在台南戶外演出時的相同組合，那天演員全身淋濕，卻敬業演完，觀眾也不離不棄看完整場，很難忘。而這次當然希望八月十八日在大安森林公園露天音樂台的演出，能夠是好天氣。」
跨海共製不只在劇場，臺北藝術節今年與英國數位未來藝術節（FutureEverything）共同製作數位裝置作品《正電效應》，由數位未來藝術節推薦藝術家凱莎．摩爾加（Kasia Molga）替台北量身打造。摩爾加於二月來台時，觀察到此地滿溢著不斷電的活力，她將這樣的想法帶進作品中，與台灣技術團隊合作，以互動裝置蒐集台北人的活絡能量，在能量中看見城市生生不息的養分。《正電效應》將於八月七日至九月三日於台北數位藝術中心免費展出。