2016-03-11

云门2《十三声》 创造新台湾浮世绘

文字 张震洲

云门2新作《十三声》灵感来自郑宗龙母亲口中的艋U传奇，在创作团队透过聚拢台湾民间的唱咒、古谣与庙会萤光色等元素，重新演绎出当代前卫的浮世绘。

当第一个摇铃声划破整个剧院，一群人在舞台上此起彼落地呼喊，彷佛带领观众穿越时空，进入古早的万华街头。云门2艺术总监郑宗龙说：「早期万华有个叫『十三声』的街头艺人，他可以演男演女、变来变去；我想，这不就是舞台上表演者最应该具备的能力吗？於是，我跟林强、何佳兴、蔡柏璋等六位艺术家一同编创了《十三声》。」

《十三声》灵感来自郑宗龙母亲口中的艋U传奇，在创作团队透过聚拢台湾民间的唱咒、古谣与庙会萤光色等元素，重新演绎出当代前卫的浮世绘。

郑宗龙表示，独特迷人的道坛唱咒旋律逐渐消逝，因此，特地邀请桌头（乩童旁的翻译）教舞者唱咒，「起初桌头因祭仪神圣性拒绝，直至我向神明掷出三圣，桌头终於首肯，出马教唱。」五位男舞者演出时异口同声地以台语唱诵，呈现其独特音韵唱腔。

首度为现代舞配乐的林强表示：「宗龙和我都会反省自身生命成长的因素，让这因素在作品中成长……掷杯是对创作文化表达尊重和理解的一种方式。」除了唱咒，林强也挑出恒春古谣如《牛母伴》和《满州小调》让女舞者诠释吟唱，配乐也运用了唢呐、那卡西与电子乐。

美术设计何佳兴运用彩色笔撇画图像，并运用大量的桃红、亮黄萤光色於视觉设计；服装设计林秉豪强调其萤光线条并转成印花布料，设计剪裁出目眩神迷的舞衣。何佳兴说：「台湾早期电灯不普及，野台戏运用大量的萤光色，打上UV灯，在晚上的时候就会特别醒目。」萤光舞衣在沈柏宏的灯光与王奕盛影像设计的配合下，鲜活地勾起观众似曾相识的记忆。

《十三声》对舞者的肺活量也是极大考验，除了唱咒、吟谣，在舞作中还得加入各种声音演出。舞者李尹樱说：「要舞者加入声音表演，如同要求上班族跳舞表演般困难。」因此，云门2邀请台湾剧场女演员姚坤君和法国阳光剧团Shaghayegh Beheshti，锻炼舞者的情绪与声音张力。

剧场鬼才蔡柏璋担任声音指导，引导舞者探索自己从未发出过的声音，不断地实验身体与声音对话的可能性。蔡柏璋说：「《十三声》是血液的源头，找到声音的源头，且正视对本能的欲望，才能回到身体与声音连结。」他要求舞者发声时勇敢地「挖下去」，用生命吼出「喝」，解放自己与观众视听感官。

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