2016-03-11

雲門2《十三聲》 創造新台灣浮世繪

文字 張震洲

雲門2新作《十三聲》靈感來自鄭宗龍母親口中的艋舺傳奇，在創作團隊透過聚攏台灣民間的唱咒、古謠與廟會螢光色等元素，重新演繹出當代前衛的浮世繪。

當第一個搖鈴聲劃破整個劇院，一群人在舞台上此起彼落地呼喊，彷彿帶領觀眾穿越時空，進入古早的萬華街頭。雲門2藝術總監鄭宗龍說：「早期萬華有個叫『十三聲』的街頭藝人，他可以演男演女、變來變去；我想，這不就是舞台上表演者最應該具備的能力嗎？於是，我跟林強、何佳興、蔡柏璋等六位藝術家一同編創了《十三聲》。」

《十三聲》靈感來自鄭宗龍母親口中的艋舺傳奇，在創作團隊透過聚攏台灣民間的唱咒、古謠與廟會螢光色等元素，重新演繹出當代前衛的浮世繪。

鄭宗龍表示，獨特迷人的道壇唱咒旋律逐漸消逝，因此，特地邀請桌頭（乩童旁的翻譯）教舞者唱咒，「起初桌頭因祭儀神聖性拒絕，直至我向神明擲出三聖筊，桌頭終於首肯，出馬教唱。」五位男舞者演出時異口同聲地以台語唱誦，呈現其獨特音韻唱腔。

首度為現代舞配樂的林強表示：「宗龍和我都會反省自身生命成長的因素，讓這因素在作品中成長……擲筊杯是對創作文化表達尊重和理解的一種方式。」除了唱咒，林強也挑出恆春古謠如《牛母伴》和《滿州小調》讓女舞者詮釋吟唱，配樂也運用了嗩吶、那卡西與電子樂。

美術設計何佳興運用彩色筆撇畫圖像，並運用大量的桃紅、亮黃螢光色於視覺設計；服裝設計林秉豪強調其螢光線條並轉成印花布料，設計剪裁出目眩神迷的舞衣。何佳興說：「台灣早期電燈不普及，野台戲運用大量的螢光色，打上UV燈，在晚上的時候就會特別醒目。」螢光舞衣在沈柏宏的燈光與王奕盛影像設計的配合下，鮮活地勾起觀眾似曾相識的記憶。

《十三聲》對舞者的肺活量也是極大考驗，除了唱咒、吟謠，在舞作中還得加入各種聲音演出。舞者李尹櫻說：「要舞者加入聲音表演，如同要求上班族跳舞表演般困難。」因此，雲門2邀請台灣劇場女演員姚坤君和法國陽光劇團Shaghayegh Beheshti，鍛鍊舞者的情緒與聲音張力。

劇場鬼才蔡柏璋擔任聲音指導，引導舞者探索自己從未發出過的聲音，不斷地實驗身體與聲音對話的可能性。蔡柏璋說：「《十三聲》是血液的源頭，找到聲音的源頭，且正視對本能的慾望，才能回到身體與聲音連結。」他要求舞者發聲時勇敢地「挖下去」，用生命吼出「喝」，解放自己與觀眾視聽感官。

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