2017-06-07

陶身体剧场黑白双舞作《6》《7》 让舞蹈回归肢体

文字 张震洲

中国舞蹈家陶冶以八○后的编创力，搭配上九○后舞者的爆发力，打造陶身体剧场极致肢体美学，以独特的舞蹈语言跃上国际舞坛。本周末，陶冶将在云门剧场演出《6》、《7》。

中国舞蹈家陶冶以八○后的编创力，搭配上九○后舞者的爆发力，打造陶身体剧场极致肢体美学，以独特的舞蹈语言跃上国际舞坛，被誉为「中国现代舞的沙漠奇花」。本周末，陶冶将在云门剧场演出《6》、《7》。

陶身体剧场创立於二○○八年，短短九年间，席卷世界各大艺术节，演出遍及五大洲四十多个国家，曾四次获得纽约时报报导，是当今最受国际青睐瞩目的中国舞团。林怀民曾说过：「我梦想可以编出这样的舞，同时知道自己办不到。」这是林怀民继新舞风后第二次邀请，也是舞团第三次在台演出。

舞团创办人暨编舞家陶冶数字系列作品以舞者人数命名，是为减去大家对舞作的过多解读，希望观众直视肢体本质，以自身感受诠释舞作、赋予作品更多想像空间。

用数字作为舞作名称的陶冶，提到为何没有《1》？他说：没有做《1》，是保留对自己创作的提问，让自己不断追寻唯一的存在。陶冶坦言，自己的作品总难讨好观众，去芜存菁后的肢体语言的确有点艰涩，但舞蹈从来就不是让观众理解读懂的东西，舞蹈的美应该不局限於一种审美语言，不希望观众抱著欣赏一场视觉盛宴的心态来看他的作品，「创作时，我不会站在观众的角度考虑，我的作品永远不是在寻找观众，而是寻找知音。」

而本次来台的舞作《6》、《7》被称为黑白孪生双舞作，分别由六位和七位舞者呈现出两条黑白不同的直线伫列。作品《6》，陶冶要舞者忘记手的存在，以脊柱为枢纽，回归到「动」最原始的驱力，透过旋扭、折叠脊柱，展现空间的多元层次。力道由内而外，从脊柱到肢体，乃至末梢的肌肉。在此过程中，寻常的肢体动作化为最凝练的舞动，意义得以完足。灯光由著名瑞典视觉艺术家鲁格（Ellen Ruge）设计，光线流泻交错，营造了光影之间的迷离互动。《7》则甚至连音乐也不给了，希望以舞蹈回归肢体的方式，让观众看见舞者们肢体的极限之美，整个作品是陶冶多年来对二元性与「声形」训练的体会，专注研磨吐与纳、内与外、虚与实，让舞者发出声音，寓声於动。陶冶表示，这两支舞作以减法创作，剔除舞台上各种可摒除的物件，甚至要求舞者在台上，不呈现任何情节和情绪，极简的舞台布局，舞者的身体自然被无限放大，观众感官也因此深受触及。

陶冶目前已进入作品《9》的编创，但脑海中早已构思到作品《14》，他认为创作最大的挑战是必须对抗身体的衰老，但也同时知道万物皆无法抵抗的便是消逝，但能在作品中呈现每一刻消逝的痕迹，对他来说就是一种展现跟追寻自我的方式。