2017-06-07

陶身體劇場黑白雙舞作《6》《7》 讓舞蹈回歸肢體

文字 張震洲

中國舞蹈家陶冶以八○後的編創力，搭配上九○後舞者的爆發力，打造陶身體劇場極致肢體美學，以獨特的舞蹈語言躍上國際舞壇。本週末，陶冶將在雲門劇場演出《6》、《7》。

中國舞蹈家陶冶以八○後的編創力，搭配上九○後舞者的爆發力，打造陶身體劇場極致肢體美學，以獨特的舞蹈語言躍上國際舞壇，被譽為「中國現代舞的沙漠奇花」。本週末，陶冶將在雲門劇場演出《6》、《7》。

陶身體劇場創立於二○○八年，短短九年間，席捲世界各大藝術節，演出遍及五大洲四十多個國家，曾四次獲得紐約時報報導，是當今最受國際青睞矚目的中國舞團。林懷民曾說過：「我夢想可以編出這樣的舞，同時知道自己辦不到。」這是林懷民繼新舞風後第二次邀請，也是舞團第三次在台演出。

舞團創辦人暨編舞家陶冶數字系列作品以舞者人數命名，是為減去大家對舞作的過多解讀，希望觀眾直視肢體本質，以自身感受詮釋舞作、賦予作品更多想像空間。

用數字作為舞作名稱的陶冶，提到為何沒有《1》？他說：沒有做《1》，是保留對自己創作的提問，讓自己不斷追尋唯一的存在。陶冶坦言，自己的作品總難討好觀眾，去蕪存菁後的肢體語言的確有點艱澀，但舞蹈從來就不是讓觀眾理解讀懂的東西，舞蹈的美應該不局限於一種審美語言，不希望觀眾抱著欣賞一場視覺盛宴的心態來看他的作品，「創作時，我不會站在觀眾的角度考慮，我的作品永遠不是在尋找觀眾，而是尋找知音。」

而本次來台的舞作《6》、《7》被稱為黑白孿生雙舞作，分別由六位和七位舞者呈現出兩條黑白不同的直線佇列。作品《6》，陶冶要舞者忘記手的存在，以脊柱為樞紐，回歸到「動」最原始的驅力，透過旋扭、折疊脊柱，展現空間的多元層次。力道由內而外，從脊柱到肢體，乃至末梢的肌肉。在此過程中，尋常的肢體動作化為最凝練的舞動，意義得以完足。燈光由著名瑞典視覺藝術家魯格（Ellen Ruge）設計，光線流瀉交錯，營造了光影之間的迷離互動。《7》則甚至連音樂也不給了，希望以舞蹈回歸肢體的方式，讓觀眾看見舞者們肢體的極限之美，整個作品是陶冶多年來對二元性與「聲形」訓練的體會，專注研磨吐與納、內與外、虛與實，讓舞者發出聲音，寓聲於動。陶冶表示，這兩支舞作以減法創作，剔除舞台上各種可摒除的物件，甚至要求舞者在台上，不呈現任何情節和情緒，極簡的舞台布局，舞者的身體自然被無限放大，觀眾感官也因此深受觸及。

陶冶目前已進入作品《9》的編創，但腦海中早已構思到作品《14》，他認為創作最大的挑戰是必須對抗身體的衰老，但也同時知道萬物皆無法抵抗的便是消逝，但能在作品中呈現每一刻消逝的痕跡，對他來說就是一種展現跟追尋自我的方式。