莎妹剧团《离开与重返》 徐堰铃首度客家题材入戏
莎士比亚妹妹们的剧团新作《离开与重返》以客家文化入戏，在现代与传统、写实与抽象、戏剧与人生之间，多层次展现表象与本质的落差与荒谬，映照出台湾当代社会的虚假与纷乱。
莎妹剧团《离开与重返》
3/24-25 19:30 3/25-26 14:30
台北市客家音乐戏剧中心剧场
继《云系么?色？》后，莎士比亚妹妹们的剧团新作《离开与重返》再度以客家文化入戏，编导徐堰铃以「戏中戏」手法，透过客家电视剧《月光华华》的拍摄过程，在现代与传统、写实与抽象、扮演与真实、戏剧与人生之间，多层次展现表象与本质的落差与荒谬，映照出台湾当代社会的虚假与纷乱。
《离开与重返》是一出关於身分认同的戏，也是徐堰铃对於当代客家文化再现的重新思考。这也是徐堰铃第一次在剧场正式碰触客家题材，「一开始完全不知道该怎么说，於是先找来一群客家剧场演员，后来，反而在我们从事的表演行业，看到了契机。」
《离开与重返》这名字一直让徐堰铃有离开家与回到家的感觉，就像她身为一位出外打拚的客家人心情；但映照到演员身分，一直出入各个剧组也不断地感受离开与重返的心情。因此，徐堰铃决定以「戏中戏」的方式，让演员在电视剧中扮演传统刻板客家性格的角色，下了戏后，回到自身探讨身为一名演员须面对的真实生活。
徐堰铃说：「在这次的创作中，我直接挑战父母辈的观点，批判传统客家人的保守、不敢抗争的个性。《月光华华》背景设定二二八事件、陈澄波、钟理和的故事，其中一名演员徐皓天在戏外的现实生活中，正经历『大埔事件』房子要被拆掉的痛苦，甚至到故事的最后，他妈妈还因为拆屋事件自杀身亡，映照自己在客家电视剧中扮演的守旧角色，强烈对比让这个角色心中相当挣扎与痛苦。」
剧中触及许多社会议题，从身分认同、国家暴力、同志议题到艺文关怀等，看似严肃沉重，在徐堰铃的编导手法转化下，举重若轻地化开一切，当议题、符号、概念慢慢退却，回归到人及事物的本质关怀时，感动才会以诗的形式缓缓流泄出来，在不断离开与重返的生命中，提供了一条反思之路。
徐堰铃说，客语就像所有的地方语言一样，当泛音围绕在日常生活事务里，最能唤起人们回忆的情感，因而剧中对话，也特意模仿一种松散情调，「不是我们在说客家话，是客家话在说我。」
语言是形而上的家，方言本身抒情地穿越了时空，散发著时间绵长安然的个性。徐堰铃强调，谈及客家族群时，经常著重其集体性，但也更应重视个体表现或特意的文化包装，才能产生新价值、新传统、新活力的可能。
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