莎妹劇團《離開與重返》 徐堰鈴首度客家題材入戲
莎士比亞妹妹們的劇團新作《離開與重返》以客家文化入戲，在現代與傳統、寫實與抽象、戲劇與人生之間，多層次展現表象與本質的落差與荒謬，映照出台灣當代社會的虛假與紛亂。
莎妹劇團《離開與重返》
3/24-25 19:30 3/25-26 14:30
臺北市客家音樂戲劇中心劇場
繼《雲係麼个色？》後，莎士比亞妹妹們的劇團新作《離開與重返》再度以客家文化入戲，編導徐堰鈴以「戲中戲」手法，透過客家電視劇《月光華華》的拍攝過程，在現代與傳統、寫實與抽象、扮演與真實、戲劇與人生之間，多層次展現表象與本質的落差與荒謬，映照出台灣當代社會的虛假與紛亂。
《離開與重返》是一齣關於身分認同的戲，也是徐堰鈴對於當代客家文化再現的重新思考。這也是徐堰鈴第一次在劇場正式碰觸客家題材，「一開始完全不知道該怎麼說，於是先找來一群客家劇場演員，後來，反而在我們從事的表演行業，看到了契機。」
《離開與重返》這名字一直讓徐堰鈴有離開家與回到家的感覺，就像她身為一位出外打拚的客家人心情；但映照到演員身分，一直出入各個劇組也不斷地感受離開與重返的心情。因此，徐堰鈴決定以「戲中戲」的方式，讓演員在電視劇中扮演傳統刻板客家性格的角色，下了戲後，回到自身探討身為一名演員須面對的真實生活。
徐堰鈴說：「在這次的創作中，我直接挑戰父母輩的觀點，批判傳統客家人的保守、不敢抗爭的個性。《月光華華》背景設定二二八事件、陳澄波、鍾理和的故事，其中一名演員徐皓天在戲外的現實生活中，正經歷『大埔事件』房子要被拆掉的痛苦，甚至到故事的最後，他媽媽還因為拆屋事件自殺身亡，映照自己在客家電視劇中扮演的守舊角色，強烈對比讓這個角色心中相當掙扎與痛苦。」
劇中觸及許多社會議題，從身分認同、國家暴力、同志議題到藝文關懷等，看似嚴肅沉重，在徐堰鈴的編導手法轉化下，舉重若輕地化開一切，當議題、符號、概念慢慢退卻，回歸到人及事物的本質關懷時，感動才會以詩的形式緩緩流洩出來，在不斷離開與重返的生命中，提供了一條反思之路。
徐堰鈴說，客語就像所有的地方語言一樣，當泛音圍繞在日常生活事務裡，最能喚起人們回憶的情感，因而劇中對話，也特意模仿一種鬆散情調，「不是我們在說客家話，是客家話在說我。」
語言是形而上的家，方言本身抒情地穿越了時空，散發著時間綿長安然的個性。徐堰鈴強調，談及客家族群時，經常著重其集體性，但也更應重視個體表現或特意的文化包裝，才能產生新價值、新傳統、新活力的可能。
【欲知更多詳情，請見《PAR表演藝術》雜誌2017年3月號「藝號人物」〈劇場暨影視演員謝瓊煖 因為戲，了解自己更了解他人〉；免費下載《PAR表演藝術》APP】