2018-09-18

台北艺穗节表演艺术新星挑战即刻接力演出

文字 张震洲

作为新兴创作者实验平台的台北艺穗节，带著十一年的积累，诞生了「即刻重演」计画，邀请五组当年度获得「艺穗亮心心」大奖的表演团队於水源剧场重新搬演得奖之作。

作为新兴创作者实验平台的台北艺穗节，带著十一年的积累，在转由台北表演艺术中心主筹办之际，统合场馆与节庆，诞生了「即刻重演」计画，邀请五组当年度获得「艺穗亮心心」大奖的表演团队於水源剧场重新搬演得奖之作。由於艺穗节的演出空间多为非典型场域，例如屋顶顶楼、博物馆等，如何在短暂筹备期间内将作品搬演至正规剧场，考验年轻创作者的应变与创造力。作品与水源剧场能擦出什么火花，则是最令人期待的地方。

艺穗五虎端菜上桌 立即挑战空间转换

台北艺穗节今年一百一十八组团队中，共计廿组团队获奖，除由永真文教基金会赞助的「永真艺穗奖」及「永真明日之星奖」得主外，尚有戏剧、舞蹈、音乐、喜剧、其他等各类别首奖、艺穗原创精神奖、佳作、最有创意奖、观众大心奖等。「即刻重演」计画须於得奖名单公布后四十八小时内，从今年所有得奖者中决定参演团队。经过密集讨论，最终决定由戏剧、舞蹈与喜剧类首奖得奖作品及两档艺穗原创精神奖得奖者端菜上桌，在九月廿日至廿三日於水源剧场登台重生。

每个团队的来历背景、演出经验不尽相同，如果说艺穗节多变的演出场地，考验的是结合空间特色的创意，那么「即刻重演」就是进阶申论题――如何在剧场空间下保有节目核心，而不会淹没在正规剧场的空间之内。为了协助五组得奖团队能够顺利转化自己的节目，艺穗节特别聘请拥有丰富编导与制作经验的独立剧场制作人王诗琪（阿草）担任演出顾问与入选团队一同工作，协助年轻创作者挑战升级。

女力成为创作中心 经典与即兴轮番上演

艺穗节是创作新生代的实验平台，从艺穗得奖作品可一窥未来创作发展的趋向，由今年艺穗节「即刻重演」团队可见女性成为创作中心与主力，从自身出发，聚焦女性身体与女性生活样态议题。

三度参与台北艺穗节的街舞团队「认真练舞中」推出的《新女性生理使用会》，从生理期对女舞者表演时造成的困扰为创作发想，勇敢探问和面对身为女性在日常生活中遇到的各种私密但揪心的疑难杂症，并把这些思索融入在自己的表演当中。创作者此次欲把水源剧场打造成著名深度演讲大会TED现场，与观众分享尝试各式女性生理用品的优缺点。极具实验精神的形式，以舞者身体本身传递思想及理念，将打破大众对於舞蹈剧场的既有想像与框架。

另外一档舞蹈作品《少女须知》，编舞家暨舞者的苏品文将用「无敌少女微笑」和「节制秀气」的身体语言表达她对於好女孩生活指南的批判与反思。此外，由於空间从十坪的思剧场到一百坪的水源剧场，苏品文为了此次「即刻重演」增加灯光设计比重，重新打造另一种观看的距离，关於女性身体与权力等辩证不减，而原在思剧场狭小空间触手可及的色彩与香味，在水源剧场则化成了另一种形式展现，同样使观众充满惊喜与想像力。

舞蹈类首奖作品《没关系，白洞只是理论上存在而已》，团队将原先於台北国际艺术村顶楼奔驰的癫狂完美复制，观众可追随舞者自由移动，偌大的剧场也考验舞者的体力。这将是观众首次可在水源剧场自由地选择观赏视角，打破观演关系的一档制作。

戏剧类最大奖作品《不要叫我秃头女高音，叫我秃头女高音》，搬演剧作家尤金．欧涅斯科的经典荒谬剧作《秃头女高音》，团队以重复的剧名直接点开荒谬主题，配以精准演技展现人与人之间的荒诞。鬼打墙的台词与年轻人的角度陈述，让观众看看奔放不?的他们如何笑看社会，将老戏做出新世代的荒谬趣味，带著一抹微笑，笑看人生。

即兴剧演员看似轻松写意，其实台下需要很多练习与累积，喜剧类最大奖团队「新生一号剧团」是一群将发展即兴喜剧做为自身志业的年轻创作者，也将是第一组在水源剧场做考验临场反应与创意的即兴表演团体，誓言让现场所有观众有「在水源剧场最爆笑的一晚」的全新体验。