2018-09-18

臺北藝穗節表演藝術新星挑戰即刻接力演出

文字 張震洲

作為新興創作者實驗平台的臺北藝穗節，帶著十一年的積累，誕生了「即刻重演」計畫，邀請五組當年度獲得「藝穗亮心心」大獎的表演團隊於水源劇場重新搬演得獎之作。

作為新興創作者實驗平台的臺北藝穗節，帶著十一年的積累，在轉由臺北表演藝術中心主籌辦之際，統合場館與節慶，誕生了「即刻重演」計畫，邀請五組當年度獲得「藝穗亮心心」大獎的表演團隊於水源劇場重新搬演得獎之作。由於藝穗節的演出空間多為非典型場域，例如屋頂頂樓、博物館等，如何在短暫籌備期間內將作品搬演至正規劇場，考驗年輕創作者的應變與創造力。作品與水源劇場能擦出什麼火花，則是最令人期待的地方。

藝穗五虎端菜上桌 立即挑戰空間轉換

臺北藝穗節今年一百一十八組團隊中，共計廿組團隊獲獎，除由永真文教基金會贊助的「永真藝穗獎」及「永真明日之星獎」得主外，尚有戲劇、舞蹈、音樂、喜劇、其他等各類別首獎、藝穗原創精神獎、佳作、最有創意獎、觀眾大心獎等。「即刻重演」計畫須於得獎名單公布後四十八小時內，從今年所有得獎者中決定參演團隊。經過密集討論，最終決定由戲劇、舞蹈與喜劇類首獎得獎作品及兩檔藝穗原創精神獎得獎者端菜上桌，在九月廿日至廿三日於水源劇場登台重生。

每個團隊的來歷背景、演出經驗不盡相同，如果說藝穗節多變的演出場地，考驗的是結合空間特色的創意，那麼「即刻重演」就是進階申論題──如何在劇場空間下保有節目核心，而不會淹沒在正規劇場的空間之內。為了協助五組得獎團隊能夠順利轉化自己的節目，藝穗節特別聘請擁有豐富編導與製作經驗的獨立劇場製作人王詩琪（阿草）擔任演出顧問與入選團隊一同工作，協助年輕創作者挑戰升級。

女力成為創作中心 經典與即興輪番上演

藝穗節是創作新生代的實驗平台，從藝穗得獎作品可一窺未來創作發展的趨向，由今年藝穗節「即刻重演」團隊可見女性成為創作中心與主力，從自身出發，聚焦女性身體與女性生活樣態議題。

三度參與臺北藝穗節的街舞團隊「認真練舞中」推出的《新女性生理使用會》，從生理期對女舞者表演時造成的困擾為創作發想，勇敢探問和面對身為女性在日常生活中遇到的各種私密但揪心的疑難雜症，並把這些思索融入在自己的表演當中。創作者此次欲把水源劇場打造成著名深度演講大會TED現場，與觀眾分享嘗試各式女性生理用品的優缺點。極具實驗精神的形式，以舞者身體本身傳遞思想及理念，將打破大眾對於舞蹈劇場的既有想像與框架。

另外一檔舞蹈作品《少女須知》，編舞家暨舞者的蘇品文將用「無敵少女微笑」和「節制秀氣」的身體語言表達她對於好女孩生活指南的批判與反思。此外，由於空間從十坪的思劇場到一百坪的水源劇場，蘇品文為了此次「即刻重演」增加燈光設計比重，重新打造另一種觀看的距離，關於女性身體與權力等辯證不減，而原在思劇場狹小空間觸手可及的色彩與香味，在水源劇場則化成了另一種形式展現，同樣使觀眾充滿驚喜與想像力。

舞蹈類首獎作品《沒關係，白洞只是理論上存在而已》，團隊將原先於台北國際藝術村頂樓奔馳的癲狂完美複製，觀眾可追隨舞者自由移動，偌大的劇場也考驗舞者的體力。這將是觀眾首次可在水源劇場自由地選擇觀賞視角，打破觀演關係的一檔製作。

戲劇類最大獎作品《不要叫我禿頭女高音，叫我禿頭女高音》，搬演劇作家尤金．歐涅斯科的經典荒謬劇作《禿頭女高音》，團隊以重複的劇名直接點開荒謬主題，配以精準演技展現人與人之間的荒誕。鬼打牆的台詞與年輕人的角度陳述，讓觀眾看看奔放不覊的他們如何笑看社會，將老戲做出新世代的荒謬趣味，帶著一抹微笑，笑看人生。

即興劇演員看似輕鬆寫意，其實台下需要很多練習與累積，喜劇類最大獎團隊「新生一號劇團」是一群將發展即興喜劇做為自身志業的年輕創作者，也將是第一組在水源劇場做考驗臨場反應與創意的即興表演團體，誓言讓現場所有觀眾有「在水源劇場最爆笑的一晚」的全新體驗。