2015-08-19

无垢舞蹈剧场《花神祭》经典再现

文字 张震洲

成立廿周年的无垢舞蹈剧场，九月将呈现睽违舞台十年的经典舞作《花神祭》，消息一推出便造成轰动，原预计演出三场，票券开卖即一票难求，再陆续加开两场加演场次。

成立廿周年的无垢舞蹈剧场，九月将呈现睽违舞台十年的经典舞作《花神祭》，消息一推出便造成轰动，原预计演出三场，票券开卖即一票难求，再陆续加开两场加演场次，甚至推出鲜少开放的贵宾包厢票券，亦已全数售罄。

编舞家林丽珍自一九九五年成立无垢舞蹈剧场以来，以当代少有的凝聚力，与对常民文化深厚的生命感触，仅生养出《醮》、《花神祭》与《观》三部舞作，「对我来说，舞蹈就是生命，生命就是舞蹈」，林丽珍认为，生命是非常奇妙的，生命不只有自己，还包括大自然，全部都存在。

「我们看待自己，不要把自己看得那么重，应该把整体生命当成是我们自己的生命，这才是最重要的。大家若能分享生命的过程，是多么喜悦与快乐的事，就像我跟舞者、学生一起完成环境的工作，没有老师、学生之分，大家都趴在地上做事，一起去完成，互相支援、互补，专心把事情完成。」这是《花神祭》想要传达的美学精神。

隔了十年再演出《花神祭》，心境上是不是有所不同？林丽珍说，做一件事情只想要专心一致，每次都很认真地完成它，它自然就会有转变，转变就是质地的转变，这是最难的。她视每场表演都是最后一场演出，因为不知道往后是不是可以继续下去。

林丽珍从十六岁开始到现在一直在找最深、最可以触动灵性的东西，「这每个人都有，年轻时是无法做到的，经历不够，技术也不够，统合性也不够，人力也不够，一直到四十五岁以后，这些东西渐渐都形成了，才有能力做《醮》，后来又花了五年时间完成《花神祭》，又花了将近十年时间才完成《观》。」

她笑自己「笨」，花了这么长的时间完成这个工作，不过，就像土地一样，不是一下子形成的，它是一层一层慢慢地累积而成，才能养育生命，「我只能慢慢尝试这个跟土地有关系的，一层一层地叠进去，也不知道它可以叠多久，就尽自己的力量。」

《花神祭》创作灵感来自於林丽珍看到落花的情境，觉得人就像花一样，当绽放后再凋零都值得。她说：「廿几岁看落花，无感，卅岁看落花，却有一股特别的伤感，并不是特别的悲伤，而是一种『怎么这样就结束了？』的感觉，那也是自己生命到一个过程，生命就是如此，只要能绽放，那就够了。」

《花神祭》是一场祭仪，共有〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉、〈冬枯〉四大段落，呈现岁时递嬗更迭，以抽象的百家花卉、虫兽行迹作为大自然存亡枯荣的表徵，领悟人生循环就在大自然无极轮回的永续永生，进而达到物我两忘生死超脱。

「整出舞作有春、夏、秋、冬四季，春代表植物，夏代表动物，秋代表人，冬则万物都回到土地，所以春生、夏长、秋收、冬藏，跟著四季的轮替，看到生命中所有的一切。」

舞作中可见到林丽珍擅於使用的布料、竹枝、芦苇、蒲葵、长羽等，舞者身体全身涂上油彩，脸则勾勒出线条，花之雌雄与虫兽抽象之形，简约可辨，既有后现代剧场精髓，也有古典浪漫情怀。无论是沉静交融、生死纠葛，以至激昂重生的意象行进中，身体、声音的表现持续以简约、专注的运动，突破杂乱心性的阻碍限制，构成如诗如画的景象，反映时间与空间的力量。

值得一提的是，二○○三年《花神祭》於国家戏剧院演出时，无垢舞蹈剧场总排练蔡必珠担纲〈春芽〉中的花灵一角，而今她将再次以〈春芽〉站上舞台，与新生代的花灵郑杰文同台演出。此外，在林丽珍另一舞作《观》中饰演白鸟，并被德国舞蹈剧场之母其一的苏珊•琳卡（Susanne Linke）誉为「世界最美白鸟」的吴明[，此次则新任花灵一角。这次《花神祭》的经典再现，深具传承意义。