2015-08-14

旅美编舞家林向秀《心之所向》 探索五颗饥渴之心

文字 张震洲

舞蹈家林向秀今年应台北艺术节邀请，返台重现旅美期间的重要编创作品《心之所向》，诠释人在不同的角度、层面与时空中的心灵状态，给观众一个「心」的力量与方向。

阔别台湾舞坛七年之久的舞蹈家林向秀，今年应台北艺术节邀请，返台重现旅美期间的重要编创作品《心之所向》，诠释人在不同的角度、层面与时空中的心灵状态，是一颗不断向外追索且「饥渴的心」，希望将这些对人，乃至於对自身文化关怀能够影响观众，给观众一个「心」的力量与方向。

《心之所向》包含《混东西二部曲》、《碎玻璃》、《和弦》、《致命的探戈》及美国现代舞宗师荷西・李蒙（José Limón）经典名作《摩尔人的帕凡舞》。林向秀邀请了同为sjDANCEco舞团与纽约荷西・李蒙舞团的首席男舞者Raphaël Boumaïla，以及三位舞龄廿年以上的资深美国舞者来台，并徵选廿二位台湾专业舞者及素人表演者，一同演出受美国观众喜爱肯定的入围舞作。

改编莎士比亚四大悲剧之一《奥赛罗》而成的《摩尔人的帕凡舞》，李蒙把整部剧作浓缩成四个角色，四名舞者身著中世纪皇宫礼服，跳著优雅的宫廷舞蹈，藉由手帕的传递，展现出彼此间的信任、背叛。此作首演於一九四九年，历经六十六年的淬炼，堪称为史上被翻跳最多次的美国现代舞蹈，多次巡演世界各地，由林向秀带回此经典作品，并首度於台湾演出，实属难得。这次演出的版本为曾与荷西・李蒙工作的sjDANCEco艺术总监 盖瑞．麦斯特（Gary Masters）负责舞作重建，由荣获邓肯舞蹈奖「最佳舞作重建奖」的原班人马同台演出。

《摩尔人的帕凡舞》为什么这么有名？林向秀说，《奥塞罗》文本很长，在剧场要演两个多小时，李蒙却把它精简成四个人，而这四个人花了廿分钟用肢体呈现，「他完全不是想要演这文本，而是用舞蹈传达精神，包括人性的嫉妒、过度的爱、谣言、人性阴暗及丑陋面，藉由这个舞蹈与肢体动作，让大家看到。」

她表示，四名舞者都有一个代表性意义，一条手帕於不同时间及情节转换时出现在舞者之间，把《奥塞罗》的故事讲得非常精采、简单，完全没有口白，只有肢体。「我的老师（麦斯特）跟荷西・李蒙工作过，李蒙自己也跳过，他也跟很多资深舞者合作过，所以在重建这支舞时，他把他所有工作经验都集结在一起，现代舞者一定跳得跟那个时代的舞者不同，但传达舞作的精神是相同的。」麦斯特特别强调，此舞戏剧张力很强，通常不给年轻舞者跳，要过了四十岁的舞者才能胜任。

林向秀说，台湾对荷西・李蒙比较不熟，李蒙是画家，不是舞蹈出身，所以，他很重视空间，「他的舞喜欢探讨人性，有很多手势，每个动作都必须有意义，有目的性。他自己虽然是个乐观主义的人，却喜欢做悲剧性的舞作；他喜欢表达人性，就像《奥塞罗》，讲的就是人性里的嫉妒及爱恨交织造成的悲剧。」

提到舞作《混东西二部曲》，林向秀回忆，「一开始做《混东西》是二○○五年国家两厅院新点子舞展，那时我带了两个舞者，一个是从加拿大来的Robert，那时做的东西是在一长条桌上，讲的是茶和咖啡。Robert长相很奇怪，一副亚洲面孔，其实他是西方人，完全受西方教育。那时在国外，我热爱咖啡，Maria却完全不喝咖啡，只爱茶，三个人在桌子上跳上跳下，茶和咖啡互相交换，那时还发展了杜丽娘拿咖啡，芭比娃娃拿茶，这跟二○○七年的创作《倾斜―Tilt》又有些关系。」

她说：「等我到了美国，跟美国舞者工作时发现他们非常向往我们的文化，心里觉得好像应该把这东西更加以强调、再创作一遍；《混东西二部曲》可以看到我说英文，他说中文，互相纠正彼此的发音或语词错误，这其实是用一个比较嘲讽、不同思考的角度，探讨我们对自身文化价值的观念，或对外来文化的接收度跟我们本身文化有什么差异。」这支舞不像其他作品有明确的文本，只是简单地从角度及观念出发。

对於《心之所向》挑选的五支作品，林向秀说：「我们讲的是不同面向的饥渴的心。」包括对东西方文化差异，年轻人要改变社会、莎士比亚文本有关人性的贪婪，以及人与人之间亲爱，跟社会、时间、空间、环境都有不同的心的面向。