2017-04-28

柏林列宁广场剧院《茱莉小姐》 虚实交错同步影像叙事

文字 张震洲

2017TIFA将迈入尾声，倒数第三档节目由柏林列宁广场剧院制作，英国导演凯蒂・米契尔用她最擅长的多媒体、即时投影等剧场形式，带来让人惊叹、演员技术配合天衣无缝的精采演出。

2017TIFA将迈入尾声，倒数第三档节目由柏林列宁广场剧院制作，英国导演凯蒂・米契尔（Katie Mitchell）用她最擅长的多媒体、即时投影等剧场形式，带来让人惊叹、演员技术配合天衣无缝的精采演出。

先后担任皇家莎士比亚剧团、皇家国家剧院的驻团导演的英国导演凯蒂・米契尔，创作出一系列深受好评的剧场、歌剧与装置作品，她用独特的观点与手法赋予经典全新生命。她备受赞誉的手法，就是运用舞台上的摄影机与现场演出的演员，藉由即时影像的技术，建立一种直接并具有独特观点的叙事给观众。

这种「解构剧场」的风格，将舞台转化为电影拍片现场，各种布景装置区分出戏剧表演空间、现场音效、大提琴演奏、特写拍摄等不同区块，上方大银幕的画面皆为现场即时拍摄出的影像，技术部分的人员还安排在最靠近观众的下舞台区位。除了技术人员，所有演员不只穿梭在不同区块表演的同时，也得迅速切换工作人员角色，才能於银幕中准确地呈现所需的画面。因此，观众不但可藉由上方银幕以导演的角度观看这个故事，更可以在舞台上看到这个镜头画面是如何被制造出来，虚实交错的体验，观众将感受到多种层次的感知。

《茱莉小姐》原剧作是瑞典戏剧大师史特林堡早期的作品，故事叙述茱莉小姐在厨房里与仆人尚恩的相遇。虽然尚恩的未婚妻，也是厨娘的克莉丝汀不时地在屋里忙进忙出，最后甚至在厨房里睡著时，但他们完全无视她的存在，於是漫漫夏日长夜中，茱莉小姐与仆人尚恩发生了关系。阶级、性别、自由与欲望的翻转与辩证，在剧作中精采呈现。

凯蒂・米契尔这一次虽然沿用经典，但大幅删减，并且以当中看似无关紧要的厨娘克莉丝汀的角度重新切入，用她的视野，重新看待这出已经被无数大师诠释过的剧作。凯蒂・米契尔说：「剧中的克莉丝汀长久以来都不被关心，事实上应该说是被长期忽视。因此，我选择了这个最不起眼、最不重要的角色，但她却是代表著那时代大部分的妇女，一个劳动阶层的女人。」在原剧作中，她的冷漠来自於察言观色的世故，她看似无动於衷的反应，正在於她身为一个厨娘，一个旁观的仆人，能从生活里的各种细节嗅到蹊跷。

因此，原来的茱莉小姐和尚恩针锋相对的调情与争吵都变成半隐身状态，更深入处理的反而是藏在舞台指示和台词里的意识流，以及那些台词之外属於克莉丝汀的视角，她沉默下的情绪，於脑中的独白，并利用丹麦女作家克莉丝坦森的诗作，表达克莉丝汀对於存在所感受到的忧伤。观众透过银幕上的即时影片窥视这段故事中，另外一个女性的私密情感，也让这个形式，恰如其分地显示电影镜头独有的偷窥性质，大玩解构与组构的多重层次表演。

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