2017-04-28

柏林列寧廣場劇院《茱莉小姐》 虛實交錯同步影像敘事

文字 張震洲

2017TIFA將邁入尾聲，倒數第三檔節目由柏林列寧廣場劇院製作，英國導演凱蒂‧米契爾用她最擅長的多媒體、即時投影等劇場形式，帶來讓人驚嘆、演員技術配合天衣無縫的精采演出。

2017TIFA將邁入尾聲，倒數第三檔節目由柏林列寧廣場劇院製作，英國導演凱蒂‧米契爾（Katie Mitchell）用她最擅長的多媒體、即時投影等劇場形式，帶來讓人驚嘆、演員技術配合天衣無縫的精采演出。

先後擔任皇家莎士比亞劇團、皇家國家劇院的駐團導演的英國導演凱蒂‧米契爾，創作出一系列深受好評的劇場、歌劇與裝置作品，她用獨特的觀點與手法賦予經典全新生命。她備受讚譽的手法，就是運用舞台上的攝影機與現場演出的演員，藉由即時影像的技術，建立一種直接並具有獨特觀點的敘事給觀眾。

這種「解構劇場」的風格，將舞台轉化為電影拍片現場，各種布景裝置區分出戲劇表演空間、現場音效、大提琴演奏、特寫拍攝等不同區塊，上方大銀幕的畫面皆為現場即時拍攝出的影像，技術部分的人員還安排在最靠近觀眾的下舞台區位。除了技術人員，所有演員不只穿梭在不同區塊表演的同時，也得迅速切換工作人員角色，才能於銀幕中準確地呈現所需的畫面。因此，觀眾不但可藉由上方銀幕以導演的角度觀看這個故事，更可以在舞台上看到這個鏡頭畫面是如何被製造出來，虛實交錯的體驗，觀眾將感受到多種層次的感知。

《茱莉小姐》原劇作是瑞典戲劇大師史特林堡早期的作品，故事敘述茱莉小姐在廚房裡與僕人尚恩的相遇。雖然尚恩的未婚妻，也是廚娘的克莉絲汀不時地在屋裡忙進忙出，最後甚至在廚房裡睡著時，但他們完全無視她的存在，於是漫漫夏日長夜中，茱莉小姐與僕人尚恩發生了關係。階級、性別、自由與慾望的翻轉與辯證，在劇作中精采呈現。

凱蒂‧米契爾這一次雖然沿用經典，但大幅刪減，並且以當中看似無關緊要的廚娘克莉絲汀的角度重新切入，用她的視野，重新看待這齣已經被無數大師詮釋過的劇作。凱蒂‧米契爾說：「劇中的克莉絲汀長久以來都不被關心，事實上應該說是被長期忽視。因此，我選擇了這個最不起眼、最不重要的角色，但她卻是代表著那時代大部分的婦女，一個勞動階層的女人。」在原劇作中，她的冷漠來自於察言觀色的世故，她看似無動於衷的反應，正在於她身為一個廚娘，一個旁觀的僕人，能從生活裡的各種細節嗅到蹊蹺。

因此，原來的茱莉小姐和尚恩針鋒相對的調情與爭吵都變成半隱身狀態，更深入處理的反而是藏在舞台指示和台詞裡的意識流，以及那些台詞之外屬於克莉絲汀的視角，她沉默下的情緒，於腦中的獨白，並利用丹麥女作家克莉絲坦森的詩作，表達克莉絲汀對於存在所感受到的憂傷。觀眾透過銀幕上的即時影片窺視這段故事中，另外一個女性的私密情感，也讓這個形式，恰如其分地顯示電影鏡頭獨有的偷窺性質，大玩解構與組構的多重層次表演。

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