2015-08-14

旅美編舞家林向秀《心之所向》 探索五顆饑渴之心

文字 張震洲

舞蹈家林向秀今年應臺北藝術節邀請，返台重現旅美期間的重要編創作品《心之所向》，詮釋人在不同的角度、層面與時空中的心靈狀態，給觀眾一個「心」的力量與方向。

闊別台灣舞壇七年之久的舞蹈家林向秀，今年應臺北藝術節邀請，返台重現旅美期間的重要編創作品《心之所向》，詮釋人在不同的角度、層面與時空中的心靈狀態，是一顆不斷向外追索且「饑渴的心」，希望將這些對人，乃至於對自身文化關懷能夠影響觀眾，給觀眾一個「心」的力量與方向。

《心之所向》包含《混東西二部曲》、《碎玻璃》、《和弦》、《致命的探戈》及美國現代舞宗師荷西‧李蒙（José Limón）經典名作《摩爾人的帕凡舞》。林向秀邀請了同為sjDANCEco舞團與紐約荷西‧李蒙舞團的首席男舞者Raphaël Boumaïla，以及三位舞齡廿年以上的資深美國舞者來台，並徵選廿二位台灣專業舞者及素人表演者，一同演出受美國觀眾喜愛肯定的入圍舞作。

改編莎士比亞四大悲劇之一《奧賽羅》而成的《摩爾人的帕凡舞》，李蒙把整部劇作濃縮成四個角色，四名舞者身著中世紀皇宮禮服，跳著優雅的宮廷舞蹈，藉由手帕的傳遞，展現出彼此間的信任、背叛。此作首演於一九四九年，歷經六十六年的淬鍊，堪稱為史上被翻跳最多次的美國現代舞蹈，多次巡演世界各地，由林向秀帶回此經典作品，並首度於台灣演出，實屬難得。這次演出的版本為曾與荷西‧李蒙工作的sjDANCEco藝術總監 蓋瑞．麥斯特（Gary Masters）負責舞作重建，由榮獲鄧肯舞蹈獎「最佳舞作重建獎」的原班人馬同台演出。

《摩爾人的帕凡舞》為什麼這麼有名？林向秀說，《奧塞羅》文本很長，在劇場要演兩個多小時，李蒙卻把它精簡成四個人，而這四個人花了廿分鐘用肢體呈現，「他完全不是想要演這文本，而是用舞蹈傳達精神，包括人性的嫉妒、過度的愛、謠言、人性陰暗及醜陋面，藉由這個舞蹈與肢體動作，讓大家看到。」

她表示，四名舞者都有一個代表性意義，一條手帕於不同時間及情節轉換時出現在舞者之間，把《奧塞羅》的故事講得非常精采、簡單，完全沒有口白，只有肢體。「我的老師（麥斯特）跟荷西‧李蒙工作過，李蒙自己也跳過，他也跟很多資深舞者合作過，所以在重建這支舞時，他把他所有工作經驗都集結在一起，現代舞者一定跳得跟那個時代的舞者不同，但傳達舞作的精神是相同的。」麥斯特特別強調，此舞戲劇張力很強，通常不給年輕舞者跳，要過了四十歲的舞者才能勝任。

林向秀說，台灣對荷西‧李蒙比較不熟，李蒙是畫家，不是舞蹈出身，所以，他很重視空間，「他的舞喜歡探討人性，有很多手勢，每個動作都必須有意義，有目的性。他自己雖然是個樂觀主義的人，卻喜歡做悲劇性的舞作；他喜歡表達人性，就像《奧塞羅》，講的就是人性裡的嫉妒及愛恨交織造成的悲劇。」

提到舞作《混東西二部曲》，林向秀回憶，「一開始做《混東西》是二○○五年國家兩廳院新點子舞展，那時我帶了兩個舞者，一個是從加拿大來的Robert，那時做的東西是在一長條桌上，講的是茶和咖啡。Robert長相很奇怪，一副亞洲面孔，其實他是西方人，完全受西方教育。那時在國外，我熱愛咖啡，Maria卻完全不喝咖啡，只愛茶，三個人在桌子上跳上跳下，茶和咖啡互相交換，那時還發展了杜麗娘拿咖啡，芭比娃娃拿茶，這跟二○○七年的創作《傾斜─Tilt》又有些關係。」

她說：「等我到了美國，跟美國舞者工作時發現他們非常嚮往我們的文化，心裡覺得好像應該把這東西更加以強調、再創作一遍；《混東西二部曲》可以看到我說英文，他說中文，互相糾正彼此的發音或語詞錯誤，這其實是用一個比較嘲諷、不同思考的角度，探討我們對自身文化價值的觀念，或對外來文化的接收度跟我們本身文化有什麼差異。」這支舞不像其他作品有明確的文本，只是簡單地從角度及觀念出發。

對於《心之所向》挑選的五支作品，林向秀說：「我們講的是不同面向的飢渴的心。」包括對東西方文化差異，年輕人要改變社會、莎士比亞文本有關人性的貪婪，以及人與人之間親愛，跟社會、時間、空間、環境都有不同的心的面向。