2018-07-26

我们都是造梦者 《造梦者：潜意识剧场-河床剧团20年》

文字 张震洲

无论梦想著坠入爱河、出发旅行，我们每个人都是造梦者，编织更好的美梦。《造梦者：潜意识剧场-河床剧团20年》邀请民众参与河床剧团造梦的过程，探索他们的创意发想，一起步入未知。

无论梦想著坠入爱河、出发旅行、换新工作或是建立家庭，我们每个人都是造梦者，编织更新、更多、更好的美梦，推著我们向前，让我们不断超越。《造梦者：潜意识剧场-河床剧团20年》邀请民众参与河床剧团造梦的过程，探索他们的创意发想，一起步入未知。

河床剧团自一九九八年在诚品敦南店发表了惊艳台湾剧场界的《锅巴》以来，已演出超过四十部前卫剧场创作。二Ο一三年，河床剧团以「开房间计画」与诚品画廊首度结缘；二Ο一八年，延续这样的缘分，在诚品画廊为观众带来创作廿周年、为期近一个月、结合现场戏剧演出与视觉艺术展览的总体艺术作品――《造梦者：潜意识剧场―河床剧团20年》。

打造能够珍藏廿年的美丽风景

过去廿年，河床剧团实验各种突破艺术领域限制的可能，积极地与各领域创作者合作，包括视觉艺术家、影像艺术家、音乐家、编舞家，甚至主厨、诗人、纪录片导演等都是河床的合作伙伴；演出的舞台也十分跨界，剧场、画廊、美术馆、旅店或城市巷弄，都留下了河床的创作足迹。河床打造过的舞台空间和机关更是五花八门：沙地、天空、海洋、汽车、货柜、迷宫或是俯瞰太空的高台，在在颠覆著观众们对於剧场的想像。

这种追求视觉及表演艺术之间创意对话的坚持，促使河床在二ΟΟ三年与好样餐厅五星级主厨合作《未来主义者的食谱》，结合饮食美学，打造融合视觉、味觉、嗅觉与触觉的感官剧场；自二Ο一一年起，更开启了全台首次只为一位观众演出的沉浸式剧场：「开房间计画」。因著丰富的视觉美感与独特的创意，也成为了第一个於台湾三大美术馆（北美馆、国美馆、高美馆）展演的剧团。在多样而丰富的艺术创作实验中，河床打破了各种既定的界线――无论是视觉艺术与表演艺术的界线、观者与表演者的界线，或梦境与现实的界线，并持续与观众一起探索这些尚未为人所知的新体验。

艺术总监郭文泰认为：「我们不是要说一个故事或提倡一个理念，而是希望提供一个氛围或感受，让观众沉浸其中。我们的作品如同一面镜子，希望藉著观看我们的演出，观众能够如同照镜子一样，重新看到自己，甚至是内心深处被遗忘许久的自己。」这廿年来，无论外在环境顺遂或艰难，河床剧团始终抱持同样的信念，创作著能长久留存在观众记忆中的美丽风景。

踏进河床的梦境与现实――成为造梦者

在《造梦者》的现场演出中，剧团将结合参与式计画与互动式演出，藉由演出转化空间，重新带领观众们感受自己与空间的关系，平时这个名为画廊的地方是具有美学高度的展场，但只要观众们愿意走进艺术家们的视角，所有地方都能够化身为戏剧演出的舞台，甚至潜意识中的梦境。

进到现场的观众就像踏上了《造梦者》的舞台，成为演出的一部分，与河床剧团共同完成这个作品，表演将以身体意象做为主题，带领观众们重新看到人体的雕塑性，并且以自己的身体确切地感受空间的变化。在演出过程中，每个人观看的同时也将被观看，所有人都是《造梦者》这个作品，同时也都成为了造梦者。

为了呼应「我们都是造梦者」的概念，除了戏剧演出，这次也特别规画创作观摩及创作体验。在过去的廿天里，已有不少观众参与创作体验工作坊，甚至有远从台南、花莲来参加的朋友。他们实际进入舞台工作现场，在导演的带领下与工作团队一起并肩实践，了解作品是如何发想、演变到成果的过程，参与创作过程中的各种尝试、挫败和成就。

在此期间，河床剧团也以「潜意识剧场」概念相互呼应的展览，由郭文泰身兼策展人与艺术家，邀请这廿年来合作过的国内外优秀的艺术家们，包括苏汇宇、何采柔、许尹龄、张恩慈、夏宇、Carl Johnson、Andrew Kaufman及诗人鸿鸿，展出他们精采的创作和手稿。

造梦的同时，观众们还可以在演出中发现不少和现场展出的作品概念相通的元素，以自己的方式诠释理解，打造属於自己的意象剧场。