布拉瑞扬舞团《#是否》 掀开狂欢后的现实人生
布拉瑞扬舞团新作《#是否》将於本周在云门剧场连演四场，廿三日彩排记者会中首度曝光舞作片段，政治大学多名学生特地前来观摩，在看完演出后直说感动并哽咽落泪。
云门剧场—布拉瑞扬舞团《#是否》
5/24 20:00 5/25 19:30
5/25-26 14:30
新北 淡水云门剧场
INFO 02-26298558
布拉瑞扬舞团新作《#是否》将於本周在云门剧场连演四场，廿三日彩排记者会中首度曝光舞作片段，政治大学多名学生特地前来观摩，在看完演出后直说感动并哽咽落泪。
舞者戴上红色流苏假发，热情美艳弹琴高歌，水晶球闪亮炫光流动全舞台，这一刻，云门剧场变成一座巨大卡拉OK店包厢。电子琴流泄刺耳激情的伴唱乐，舞者们以身体展现狂欢到狂悲的转折，强烈音乐与激动的肢体一波波直击人心。艺术总监暨编舞家布拉瑞扬说：「这是我们的真实的日常生活。」
以「投币式卡拉OK」作为概念背景，从一个单纯的问题出发：「为什么大家这么喜欢唱歌？」在编创过程中，布拉瑞扬抛出三个问题：「为什么而唱？一定会唱的是什么？这首歌为什么重要？」舞者们须以任何形式或舞、或歌、或语言回答；出乎意料地，原来寻欢歌唱的明亮调性急转弯，直直的挖出内心真实的伤痛。舞者表示：「我们天天在一起，原本也不知道彼此那么深的故事??」舞者们没有防备的拆开自我，坦露暴力、撕裂、歧视、分离等生命经验。
「从舞者的生命故事出发，其实真的很痛。」布拉瑞扬表示，《#是否》不是想要让观众看伤心的故事而产生同情，而是看作为一个人，他如何整理自己，观众也有机会回过头看进自己内心深处。「我们希望的是在每一场四百多个观众里，会不会有某一个人，因?看见别人的伤痛，而感觉自己不是一个人？『陪伴』会不会就是一起唱歌的答案？」
舞台设计一面「巨大的哭墙」，舞者们将在演出中写上那些再勇敢也说不出口的话。随著哭墙渐渐填满，释放积压在内心情绪。服装则是循著舞者自身故事所挖出的线索，如高中制服、爸妈年轻时的衣服。音乐除了由舞者担任键盘手全程伴奏外，另邀请歌手吴元楷（Sonlay）加入，以清澈纯粹的嗓音，替《#是否》点上温暖光芒。
布拉瑞扬舞团二Ο一四年於台东成立，五年来创作风格与形式丰富多元，布拉瑞扬坚定表示：「从生活出发，这是肯定的。」从自然山海中吸收养分、传统歌唱的训练，舞者们的声音与动作发展出独特语汇与惊人能量。作品屡屡获奖，二Ο一七年作品《无，或以沈醉为名》获台新艺术奖，二Ο一八年作品《路呐》又再次入围备受肯定。《路呐》从海边前往山林，向埔里罗娜部落学习传统歌曲，在分享生活里牵起手，作品成果撼动人心。此次新作《#是否》将审视现代生活，毫不迂回质问当下，唱出人人心中那首不为人知的重要歌曲。
【欲知更多详情，请见《PAR表演艺术》杂志2019年5月号「即将上场」〈布拉瑞扬舞团《#是否》欢乐开唱唱出真正的悲伤〉；免费下载《PAR表演艺术》APP】