古名伸《沙度》与布拉瑞扬《阿栖睐》 「1+1」双舞疗愈人心
国家两厅院今年的「1+1双舞作」，邀请古名伸与布拉瑞扬两位编舞家，各带来舞作《沙度》与《阿栖睐》Qaciljay，分别找寻人们生活压力的出口，以及最自然的状态。
1+1 双舞作 古名伸《沙度》+布拉瑞扬《阿栖睐》
5/14 19:30 5/15 14:30
台北 国家戏剧院
INFO 02-33939888
国家两厅院今年的「1+1双舞作」，邀请古名伸与布拉瑞扬两位编舞家，各带来舞作《沙度》与《阿栖睐》Qaciljay，分别找寻人们生活压力的出口，以及最自然的状态。
早年即投入接触即兴领域，带领台湾探索身体风潮的古名伸，在这次的《沙度》更加入人性关怀，谈论现代人如何与压力及焦虑抗衡。《沙度》如同一个寓言，故事中的主人翁是一位红衣女孩，叙述她如何对抗另十名舞者组成的庞然怪物「沙度」。
古名伸表示，或许与压力相处这个主题较为沉重，在创作发展的过程中，舞作逐渐发展成一个不沉重的形式，呈现轻盈的感觉。她期望透过红衣女孩的描述，让观众了解焦虑的形成，展现与恐惧相抗衡、和解等过程。
回归故乡台东发展的布拉瑞扬，近两年的创作从在地人文特色出发，展现了充沛的活力，这回参演「1+1双舞作」，布拉瑞扬带著家乡的土地能量返回台北，藉由《阿栖睐》的呈现，让都市的观众也能呼吸来自原乡真诚饱满的热情。
「阿栖睐」是排湾族语「石头」的意思。布拉瑞扬认为文化是流动的，《阿栖睐》企图透过舞作展现当石头从斜坡上滚落至山谷落脚，并非意味著结束，而是另起了新的石柱，在山谷中重新开启田亩，继续生活。
布拉瑞扬表示，现在的创作已经到了「生活」与「创作」愈来愈密切的阶段，创作就是来自生活：「回台东后，我从零开始做一个学习者，台东的生活看起来很平淡，但也正是因为这份平淡，让人更细致地察觉到海与山的变化，这就是我目前创作的来源。」
他说：「在台北生活廿五年了，这些传统歌舞对我来说已有些遥远，但我希望这些歌跟舞很自然地流露在《阿栖睐》里。」