2019-04-02

两厅院艺文广场新建空气建筑「光影幻境」落成

文字 张震洲

英国「空气建筑团队」自四月二日起将於两厅院艺文广场搭建巨大彩色建筑「光影幻境」，充满曲线的无障碍空间，或躺、或坐、或漫游，参与式的体验邀请各年龄层观众进入探索，找寻属於自己观展最舒服的方式。

2019台湾国际艺术节（TIFA）定调「属於每个人的艺术嘉年华」，因此，今年除了舞台上的精采演出、舞台外的活动亦多元缤纷。英国的「空气建筑团队」（Architects of Air，以下简称AoA）做为周边节目压轴，自四月二日起将於两厅院艺文广场搭建巨大彩色建筑「光影幻境」（KATENA），长四十二点五公尺、宽卅六点四公尺，占地约八百五十平方公尺。设计灵感取材自大自然、几何图形及各式建筑风格；空间内无加装灯具，以纯粹的自然光带出光影与色彩交汇的美。充满曲线的无障碍空间，或躺、或坐、或漫游，参与式的体验邀请各年龄层观众进入探索，找寻属於自己观展最舒服的方式。

AoA自一九九二年起，提供多种大型光影建筑模型。参与者可以进入结构中，感受在不同强度的光线照射下时而绚烂、时而迷幻的光线变化。目前为止，AoA的装置已受邀至超过四十个国家，提供超过三百多万人沉浸体验。

「光影幻境」是AoA团队装置作品中极具代表性的一件。融合不同文化风格的建筑特色。自二○一六年开始展出，曾巡回西班牙、法国、荷兰、加拿大等国。由线条、光影与色彩所组合而成的装置，空间内超过百条的曲线呼应著「光影幻境」的英文原名KATENA，其字源来自建筑学中的「弧形垂曲线」（catenary curve）――悬於两点之间的曲线。曲线在建筑体的应用由来已久，如何在结构语汇上，达到力学跟美学的极致平衡，对建筑师而言永远是巨大的挑战。这也是为什么建筑师安东尼．高第曾说过：「直线属於人类，曲线属於上帝。」

循著高第的脚步向大自然取材，「光影幻境」的灵感来自於自然界的蜘蛛网，向自然取材的精神也反映在不使用人工灯具的坚持，透光且染色的PVC材质在空间内形成大量抢眼的色彩，不同颜色的空间投射出各自的个性；如大海般深沉的蓝，又或是如火一般强烈的红。但依著不同的天气、不同时间的光线，原有材质的颜色又将有细致的光影变化。每一次的感受都是现场的、独一无二的，这样的体验其实与剧场的体验有著惊人的相似度，也是TIFA邀请团队来台的主要原因。而整个外型由PVC组成，三原色――红、蓝、绿及银色的外观组成，当光线照进建筑里，经由银色内层的反射，会交叠出不同的色彩，如红色与蓝色交叠而成紫色，而不同的色块也会因著不同的天气有著不同的亮度，整体由一万片PVC所组成，使用他们的特殊胶水并手工成型，过去电脑不发达的时代，还必须要先制作小模型，再依比例放大，是一个极度「费工」的作品。

在巡回旅程中，团队艺术总监、创办人及设计者亚伦．帕金森（Alan Parkinson）发现文化民情的差异也展现在各国参与者与展品互动的方式上。在北美，有不少观众会以较理性、工程学的角度欣赏AoA装置；而在荷兰，观众们大多很放松慵懒，喜欢躺在空间里；日本的参观者则呈现相当平静、自在的状态，在参观的同时也彼此留意保有私人的空间范围。整体来说，亚伦．帕金森观察到一个不变的共通性：「人们很享受在装置内有点迷失方向、与外在世界隔离的感觉。」帕金森也表示，这次来到台湾，团队也相当好奇台湾的民众会以怎样的方式享受作品，将在「光影幻境」里看见怎样的风景。

「我希望人们不只是『占据』或『捕捉』空间，而是多花点时间『在』（Being）空间里。」亚伦．帕金森说。

【欲知更多详情，请见《PAR表演艺术》杂志2019年3月号艺活志专题「奇想世界」〈让空气与光 带你踏入奇幻天堂 访「空气建筑团队」创办人亚兰．帕金森〉；免费下载《PAR表演艺术》APP】