2019-04-02

兩廳院藝文廣場新建空氣建築「光影幻境」落成

文字 張震洲

英國「空氣建築團隊」自四月二日起將於兩廳院藝文廣場搭建巨大彩色建築「光影幻境」，充滿曲線的無障礙空間，或躺、或坐、或漫遊，參與式的體驗邀請各年齡層觀眾進入探索，找尋屬於自己觀展最舒服的方式。

2019台灣國際藝術節（TIFA）定調「屬於每個人的藝術嘉年華」，因此，今年除了舞台上的精采演出、舞台外的活動亦多元繽紛。英國的「空氣建築團隊」（Architects of Air，以下簡稱AoA）做為周邊節目壓軸，自四月二日起將於兩廳院藝文廣場搭建巨大彩色建築「光影幻境」（KATENA），長四十二點五公尺、寬卅六點四公尺，占地約八百五十平方公尺。設計靈感取材自大自然、幾何圖形及各式建築風格；空間內無加裝燈具，以純粹的自然光帶出光影與色彩交匯的美。充滿曲線的無障礙空間，或躺、或坐、或漫遊，參與式的體驗邀請各年齡層觀眾進入探索，找尋屬於自己觀展最舒服的方式。

AoA自一九九二年起，提供多種大型光影建築模型。參與者可以進入結構中，感受在不同強度的光線照射下時而絢爛、時而迷幻的光線變化。目前為止，AoA的裝置已受邀至超過四十個國家，提供超過三百多萬人沉浸體驗。

「光影幻境」是AoA團隊裝置作品中極具代表性的一件。融合不同文化風格的建築特色。自二○一六年開始展出，曾巡迴西班牙、法國、荷蘭、加拿大等國。由線條、光影與色彩所組合而成的裝置，空間內超過百條的曲線呼應著「光影幻境」的英文原名KATENA，其字源來自建築學中的「弧形垂曲線」（catenary curve）──懸於兩點之間的曲線。曲線在建築體的應用由來已久，如何在結構語彙上，達到力學跟美學的極致平衡，對建築師而言永遠是巨大的挑戰。這也是為什麼建築師安東尼．高第曾說過：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」

循著高第的腳步向大自然取材，「光影幻境」的靈感來自於自然界的蜘蛛網，向自然取材的精神也反映在不使用人工燈具的堅持，透光且染色的PVC材質在空間內形成大量搶眼的色彩，不同顏色的空間投射出各自的個性；如大海般深沉的藍，又或是如火一般強烈的紅。但依著不同的天氣、不同時間的光線，原有材質的顏色又將有細緻的光影變化。每一次的感受都是現場的、獨一無二的，這樣的體驗其實與劇場的體驗有著驚人的相似度，也是TIFA邀請團隊來台的主要原因。而整個外型由PVC組成，三原色──紅、藍、綠及銀色的外觀組成，當光線照進建築裡，經由銀色內層的反射，會交疊出不同的色彩，如紅色與藍色交疊而成紫色，而不同的色塊也會因著不同的天氣有著不同的亮度，整體由一萬片PVC所組成，使用他們的特殊膠水並手工成型，過去電腦不發達的時代，還必須要先製作小模型，再依比例放大，是一個極度「費工」的作品。

在巡迴旅程中，團隊藝術總監、創辦人及設計者亞倫．帕金森（Alan Parkinson）發現文化民情的差異也展現在各國參與者與展品互動的方式上。在北美，有不少觀眾會以較理性、工程學的角度欣賞AoA裝置；而在荷蘭，觀眾們大多很放鬆慵懶，喜歡躺在空間裡；日本的參觀者則呈現相當平靜、自在的狀態，在參觀的同時也彼此留意保有私人的空間範圍。整體來說，亞倫．帕金森觀察到一個不變的共通性：「人們很享受在裝置內有點迷失方向、與外在世界隔離的感覺。」帕金森也表示，這次來到台灣，團隊也相當好奇台灣的民眾會以怎樣的方式享受作品，將在「光影幻境」裡看見怎樣的風景。

「我希望人們不只是『占據』或『捕捉』空間，而是多花點時間『在』（Being）空間裡。」亞倫．帕金森說。

【欲知更多詳情，請見《PAR表演藝術》雜誌2019年3月號藝活誌專題「奇想世界」〈讓空氣與光 帶你踏入奇幻天堂 訪「空氣建築團隊」創辦人亞蘭．帕金森〉；免費下載《PAR表演藝術》APP】