极速时代里的 兰亭一叙 周文中vs.南方朔

感觉上这是一场「老千」的对谈。

「大师」南方朔从一开始就居心叵测，有备而来。在一个谈音响多於谈音乐，谈假象多於谈本质的时代，面对八十一岁的「亚洲音乐教父」周文中，南方朔―台湾文化界最受欢迎的专栏作家，最具影响力的导读权威，「只问小问题，不问大问题。」

八十一岁的周文中，与建筑师贝聿铭、画家赵无极三人同列为华人世界三大艺术家，一九七七年，美国太空人登陆月球并埋下一筒「地球文化音像微缩文件」，其中包括一首最能代表东方文化的古琴名曲《流水》，即是周文中应美国国务院之谘询所挑选出的曲目。周文中影响中国现代音乐的教育与发展至巨，特别是在强调文化本源的音乐思考上，更成为东方音乐后进者的精神导师，知名的华人作曲家谭盾、瞿小松、盛宗亮及台湾作曲家潘世姬都是其弟子，也在西方乐坛上燃起一股东方热。

看起来，举重若轻，是南方大师今天的策略。

他批判社会现象，剖析西方思潮，笔下掷地有声。但今天他的钓竿抛出长线，这一条长线绕著严肃音乐／娱乐音乐，商业包装／人文本质，「可不可以不要那么固执？」、「不能有一点点妥协吗？」长线另一端的周文中一头华发，精神奕奕，他坚守纯粹，「我们的文化从哪里来？」，「我们的文化将来到哪里去？」一个采攻势，一个采守势，谈商业操控里的音乐假象，全球化钱潮下的艺术思维，大师与大师，一拉一拖，在悲观中有解嘲，还有无限的期许与呼吁。

台北的深秋，谈话空间的大墙面上，嵌印著王羲之遒劲潇洒的「兰亭叙」全文，虽无「丝竹管弦」，「茂林修竹」，大师对谈，在茶盏之间，兰亭当日的流觞曲水似乎渐浮眼前，「后之视今，亦犹今之视昔」，南方朔的「为什么不？」周文中的「回到原点看自己」，极速时代里的变化，什么是坚持？什么是平衡？「虽世殊事异 , 所以兴怀 , 其致一也。」