PAR / 第237期 / 2012年09月号

「亚洲相遇」 映照跨文化的现实

「亚洲相遇」计画（Asia Meets Asia）始於一九九七年，由东京DA.M剧团艺术总监大桥宏发起，是一个跨越亚洲表演艺术文化的平台。台湾的身体气象馆自二○○一年起参与该合作计画，陆续与香港、中南半岛、菲律宾、印尼等地区的非主流剧团，进行跨文化交流。在经济萧条与天灾、战祸狂暴的冲击之下，「亚洲相遇」计画与亚洲地区和其当下艺术文化的现况紧紧相扣，突显前卫与积极的意义。今年将推出由东京「森下剧场」演出的《狂人日记》，以及由香港「撞剧团」与「DA.M剧团」合作的《梦难承6–希望》UD6: Hope。 《狂人日记》以鲁迅同名小说为文本，并辅以鲁迅其他小说之阅读印象，建构出鲁迅在《狂人日记》中「人吃人」的意象。作品延续鲁迅精神，并开发出新角度，创造出完全不同於刻板印象中的新鲁迅；用身体、影像、音乐及诗的语言，超越文化隔阂，形塑出混沌世界中「人」的意象。《梦难承6》从家庭、社群、历史中寻找记忆，透过诗歌、照片、动作、对白、独语，拼接为一跨文化的叙事策略，人与人、人与集体之间，彰显个体特质与群体状态的变化。

PAR / 第237期 / 2012年09月号

阿卡多 演绎帕格尼尼经典「魔音」

在睽违十多年后，义大利国宝级小提琴大师阿卡多（Salvatore Accardo）再次访台，这将会是他七十寿诞后的一个重要演出。此次演出以「经典」和「炫技」区分，除了让观众可以快速的对演出曲目有指标性，也不难展现大师的高超之处。 没有人能忘记小提琴在义大利的重要性，从三大制琴家族一直到有著「魔鬼的颤音」封号的小提琴炫技大师——帕格尼尼。在这样的小提琴胜地不断地持续培育出后代优秀的小提琴演奏家。阿卡多和帕格尼尼同样流著义大利人的血脉，演奏他的乐曲时总表现出从容不迫的神情及浑然天成的技巧，其诠释不但让他获得「当代帕格尼尼」的称号，更可说是纯正的义大利小提琴语汇代表。 十三岁就开始登台演出的阿卡多，在十五岁时便摘下国际大赛冠军，并且创下史上第一人录制《帕格尼尼协奏曲全辑》的纪录，种种与帕格尼尼的缘分非比寻常。在这次难得来台的表演中，他将带著瓜奈里名琴演奏擅长的帕格尼尼，其他经典的贝多芬及布拉姆斯名曲也是大师重视的曲目。

PAR / 第228期 / 2011年12月号

本月我要看 乌犬剧场《丰饶之地》、同党剧团《我的妻子就是我》

寻找方向的七年级生，相信爱、相信神、相信不可能可以可能。 每个人的生命都是一段故事，看戏，是体会和理解他人生命的过程――愿所有人的故事都能找到最终的救赎。   我一直很迷恋独角戏，特别能够观察一个演员在身上切换各种角色的演出功力，独撑全场的舞台魅力，以及与舞台上道具互动所激发出的多元想像力。本月上演两出独角戏，乌犬剧场《丰饶之地》由女性演员彭子玲探索当女孩变女人之后，所承担的性别角色的心路历程，尽管当代女性看似已获得许多权利，但是否真的已进入丰饶之地？ 而同党剧团《我的妻子就是我》剧本曾获东尼奖、普立兹奖，涵盖历史、性别、政治等议题。二○○九年仁信合作社曾由女性演员卓香君演出此剧，两年后，由男性演员邱安忱所饰的前东德变装癖老男人与他的博物馆，将挖掘出怎么样的一段历史？而邱安忱穿梭於四十个不同的角色中，不同年龄、种族、肤色、性别更是考验其表演功力，值得期待！

PAR / 第227期 / 2011年11月号

本月我想看 8213肢体舞蹈剧场《极境之旅》

这学期初，在学校的艺文中心再度观赏了8213肢体舞蹈剧场的旧作《电子》，唤起了几年前记忆犹新的观舞经验。《电子》融合了前卫电子音乐和萤光灯的闪烁，舞者尝试以充满机械感和现代感的肢体语言，让整个舞台上流泻出一种科幻又诡异的氛围。例如，舞者会透过肢体重复地抽搐、扭动和颤动，来拟仿电流在全身上下的窜流；途中，他们时而拿起「大声公」制造在商场中恼人的广告宣传噪音，讽刺意味十足，也因此整部舞作呈现出属於当代消费社会异化和疏离的感觉结构。而这一次8213肢体舞蹈剧场的新作《极境之旅》，依然是编舞家Casey Avaunt、音乐制作陈世兴及创意总监孙耨的三人合作，在短短宣传影片中，看见七位舞者在浪上拍打、蠕动和挣扎，最后从浪花中浮现，伺机而动，不知道这一次他们又会实验出什么新的感官元素呢？令人期待。

PAR / 第224期 / 2011年08月号

本月我要看 无独有偶《洪・通・计・画》

好像还停留在无独有偶与魏隽展的那片白色眩光里，却又即将与充满色彩的新作见面。无独有偶过去几年的精采表现，确实已经让我成为了他们的观众。这一次让我好奇的则是……（说出来很不好意思）……洪通是谁呀？为什么要为他做这个计画呢？ 然后发现，这位艺术家的历史。跟著再发现，原来洪通，这位从没学过画的画家，曾点燃了台湾艺文界关於乡土与学院的大笔战。然后就像流星一样，这位艺术家又消失了。连维基百科都注记说，洪通的爆红是因为媒体炒作。但是洪通的画作的确有著无限的想像力。童趣的笔触，鲜艳的色彩，庶民的题材。所以你们会怎么表现呢？会变成什么样的偶呢？被媒体炒作后丢弃的艺术家，跟现在的我们有什么关连？告诉我吧！

PAR / 第219期 / 2011年03月号

本月我要看 云门舞集2 春斗 2011游戏场

好不容易跟应接不暇的寒流说掰掰，眼见春暖花开翩然而至，怎让人不欣喜若狂，欲戏欲舞？厚重大衣即刻全部下架，萧瑟寂寥也通通丢掉，心情回温、轻盈热身，期待随著春风动起来！ 每年的云2春斗演出，宛如新生代编舞家PK竞技，精招尽出、锋芒洋溢，勾著爱舞人的目光，分秒不能离。一段接著一段的短篇呈现，轻轻巧巧，没有大部头沉重负担，反而如散文般的流畅自在，甚至是诗意的回味想像，口味多变的观众如我，落幕后总获得大大的满足。 尤其今年的编舞黄金阵容：有甫从玛莎．葛兰姆舞团历练归来的布拉瑞扬、惊艳欧陆的孙尚绮、老不按牌理出牌的郑宗龙，还有愈长大愈「可怕」的黄翊——他去年的春斗作品「浮动的房间」，把现代人「宅」在房间里的孤独心事，舞得淋漓魔幻，直净且不失幽默地处理人／空间／生活的关系，是我去年所有看戏经验中，最难忘震撼的一出。 期待这场游戏春天的舞蹈之约。

PAR / 第220期 / 2011年04月号

本月我要看 诚品春季舞台《Re/turn》

白天沉沦在纪实的工场，晚上耽溺於虚拟的剧场。世事愈无常，记性愈贫乏，遗忘的时光大片崩落，取巧从看过的剧码里挑出精华片断，拼贴剪辑成自己的人生充数，活该搞得虚实不分。ㄟ，这陀螺到底会不会停啊。   什么？穿越时空？脑海里马上浮现米高．福克斯发动那台时光车。时逢奇幻当道，剧场已经落后小说、电影、偶像剧，当然不能装聋作哑太久，这下总算等到《Re/turn》。就天文物理学来说，穿越时空早已有路可循，虫洞就是圣杯。不过霍金博士郑重警告世人，千万别搭时光机去颠倒因果。很奇怪，创作者对於大师的苦口婆心就是没在听，一心执意要硬闯禁地，解开时空的枷锁，扭转生命历程的环节。这下连看戏的都好奇心大起，顾不得天机不可泄露的警世寓言，想看看潘朵拉盒子里究竟有什么玄机。 回想当年在实验剧场一口气拼完六小时的《K24》（意外为日后八小时的《众声喧哗》做了暖身），多亏剧本妙语如珠，带动前俯后仰的筋骨舒展，才没长出骨刺，感激涕零。几年下来，台南人剧团已经登上国家戏剧院俨然成了新世代天团，格外期待蔡柏璋袖口里变出的新把戏。不得不佩服，诚品春季舞台真是精益求精，○九年《肤色?时光》有双面舞台，今年的《Re/turn》有六个开放式结局。逼得容不下缺憾的戏迷不仅面临买一张票以上的抉择，还得求天公保庇不会重复看到同一个结局。《Re/turn》可以是回归，可以是再翻转，也可以是旅程的谐音。期待穿越四度空间的这一路上，有动人的风景。  

PAR / 第215期 / 2010年11月号

常客推荐XJimmyBlanca

PAR / 第215期 / 2010年11月号

达人推荐X纪慧玲、杨忠衡

PAR / 第216期 / 2010年12月号

本月我想看 英国合拍剧团《春琴》、「石井漠」华丽经典

前卫西方碰撞东方传统，会擦出什?火花？总是特别令人期待！被喻为全英最佳肢体剧场的合拍剧团（Complicite），取材日本作家谷崎润一郎的文学作品《春琴》，以集体创作的方式结合操偶、戏剧、多媒体、视觉化肢体等，打破语言、国界藩篱，跨越文化差异，融合生活的物件，开创天马行空的想像世界！ 国宝级的「阿嬷舞姬」李彩娥女士，在二○○九年世界运动会开幕式表演时，虽罹患白内障而视力模糊，但她仍登上六米高的球形流动舞台，魅力四射地优雅舞动，让全球有目共睹！她的坚持与执著精神令人极度敬佩。今年李彩娥为缅怀日籍恩师石井漠，募集舞坛新秀并且重建、创新经典代表作，让大众可以再度欣赏八十六岁的舞蹈大师丰采，难能可贵！其口述历史专书《飞舞人生》，更值得推崇！