演出评论
PAR / 第328期 / 2020年04月号
疫情下的「绝」响
莫札特的音乐是席夫所擅长的，洁净的琴音透露著这位音乐天才的忧郁与焦虑，刚好连结布拉姆斯作品117四首的甜美与安祥及作品118内在情感的波动，将德奥音乐外在理智与内在情感波涛汹涌的浪漫性格，做了最完美的诠释，曾有音乐学者为布拉姆斯的音乐下了非常贴切的注解——含著眼泪带著微笑。席夫从观者的角色，将布拉姆斯这样的性格，以一种充满天堂福音的方式传递出来，感染在场所有的观众，这是「神」之演奏。
PAR / 第327期 / 2020年03月号
当时代先声成为全体共业
「政治正确」与「政治不正确」间的流动关系与准则，始终是政治讽刺创作的未竟之业；而《绝不付帐！》从首演到重演的廿余年，或许仍在途中，或许就此止步。於是，我是不安的。不安的不只是《绝不付帐！》所讲述的，仍跨时代地反映我们所处当下；还有，当时的先声到了此时，观众接收到的是时代寓言，还是被取悦的娱乐挂帅？
PAR / 第326期 / 2020年02月号
在国家「夹缝」中掘出诸众的「辙痕」
编导以女性立场尝提出「先要有个人，才有群体的存在」，放诸於本剧中十位男性对我们所显示的群体性，既在个人性的表现上，不同的现实经验通过语气、行为乃至个性，都有各自不同的表现，导演又将这些个别的相异性串接上战争铸就身体错置，而造成长治与玄吾的精神离析现象，也反映了群体性在当代的历史形象。这种个人与群体（国家）之间在相互关系上的辩证，仍在当代新自由主义的现代性中游离不定，与《夹缝辙痕》在这个问题上一样，虽勇於提出，却无法找到定案。
PAR / 第326期 / 2020年02月号
改编的难题
《丑王子》作为一个新创戏曲作品，在传统的层面有不错的发挥，能够展现戏曲在各个方面的厚实底蕴，但在创新部分，则无太大的突破，撷取、改编、拼贴、并置、互文，都已是常态，但也因此而有局限。《钓金龟》是典型的道德剧目，教孝意义大於对人性幽微的探究，《理查三世》虽非典型历史剧作，意不在重现史实，但仍隐含著原作者对这段历史的评价，改编者选择以心理分析角度切入，嫁接两个不同面向的题旨，能否成立，是有待进一步斟酌思考。
PAR / 第326期 / 2020年02月号
文本的共塑，标签的装卸
回归奇巧剧团对创作的分类，包含胡撇仔、疯言等，是否有准确指涉？或有预设模式？我认为，更多的是剧团自黏的标签。於是，《鞍马天狗》到底是对胡撇仔的验明正身？创造新局？还是自圆其说？甚至，是向诠释者提供的论述路径——这是开放，抑或限制？
PAR / 第326期 / 2020年02月号
一道音乐剧难解的谜题
推理剧重的是情境营造与剧情转折，而阿卡贝拉音乐剧的特色是音场丰富、节奏性强，但后者在音场上所制造出来的斑斓和丰富，究竟该如何与推理的悬疑性相互作用，恐怕得再深入思考。或许，阿卡贝拉音乐剧已是A剧团在美学上的既定风格，那么该深究的是，以如此音场特色为基础，能够建构出怎样的戏剧性，而这样的戏剧性又该如何传递剧中主题。
PAR / 第326期 / 2020年02月号
以情感泉涌，包装冷漠之心的人们
鬼影不只出现在三人各自的房间／故事，编剧蔡志擎在许多层面不断重复「鬼」的意象，意图表现人被看不见的事物撼动自身处境的状态。然而，作为导演的蔡志擎，在诠释上反而过於保守。他与设计群并未抓住不断重现的「鬼」，以剧场语言重新表达。所有不可见，最后仅透过文字与语言暗示，而写实基调的诠释，则削弱了剧本所欲表现的议题。
PAR / 第325期 / 2020年01月号
一堂关於世界与人生的戏剧课
布鲁克的《为什么？》或许带领著观众叩问了：「为什么人生会如此？」「为什么世界会这样？」「为什么人会抵抗？」「为什么要表演？」「为什么要有这出戏？」「为什么要在剧场里演这出戏？」然而以更宏观的视角来看，所有问题都收束在同一问题：「为什么要有剧场？」在这里，我们既看到了剧场中的现实感，也看到了现实中的剧场感；布鲁克透过建构这问题的过程中，已揭示了问题的答案。
PAR / 第325期 / 2020年01月号
内外空间的权力反转
哲学家哈洛威说：「赛柏格（Cyborg）是一种拆卸与重新组装、后现代集体与个人的自我。」说明本剧自默片的复古画面和时空出发开展，在机械生命的极致想像后，抵达当代「赛柏格」之比喻，更进一步，则两性存有相互理解的温柔空间，且提出返回人类与自然最初的空间关系之可能。
PAR / 第325期 / 2020年01月号
光阴后花园里的一场散步
观众在自得的叙事脚步间藉戏曲共同回望，没有冒险，没有花稍的铺排技巧，只有与自已进行长达一小时的细细长谈，最后抵达难以和解与企及的身分根源。这也是本戏适合后续加演的优势，它看似占尽先天优势，触及种族、戏曲、城市发展、女性等议题，却选择内向而专注地在精神面蜿蜒流转，变得精致、动人且发人深省。