焦点专题
PAR / 第208期 / 2010年04月号
聆听孤独 舞蹈共伴--谈艾曼纽．盖特舞作
原本念音乐修习指挥、廿二岁才开始正式习舞的编舞家艾曼纽．盖特，却能从以色列出发，进而在法国舞坛崛起，可谓传奇。他的舞蹈最引人瞩目之处当是身体、空间与音乐／沉默因即时互动而生产出的张力与情绪，清楚指出舞蹈创作各个元素互为表里之处，以及这些元素本身就具足拥有召唤与释放潜藏欲望的能力。
PAR / 第208期 / 2010年04月号
回身於无垠之知--穷其身舞向Gnosis的阿喀郎
从遥远的大不列颠回身面对这一种揉杂了历史、政治、宗教而生成的肢体语汇，年轻人阿喀郎穿上朴素的长袍，回归卡达克传统的叙事艺术，在《灵知》这支作品中，故事的主角是摩诃婆罗达神话中著名的王后甘陀丽，她为了自己失明的丈夫，自愿蒙住双眼一同度日。然而从作品的主题可以窥见，阿喀郎转化卡达克原有的宗教爱恋内涵，是灵知、而非神只，才是艺术追寻的终点。
PAR / 第207期 / 2010年03月号
如戏人生，一瞬之光--绝世坤生X孟小冬
梅兰芳与孟小冬，一个是「四大名旦」之首，一个是众人仰望的「冬皇」，两位当年都是叱?菊坛的艺术家，但就如同陈凯歌的电影《梅兰芳》，孟小冬只是点缀这位一代京剧名伶感情轶事的八卦花边，梅兰芳的一生中，少了孟小冬，他的故事依旧精采，说的、写的、演的，百年不散。反之孟小冬的生命里少了梅兰芳，就像缺了一角的圆，不够完整。这或许这就是梨园女人的宿命吧，孟小冬在戏曲史上留名，并不仅仅在於她的戏唱得好，更基於另外两个原因，一是孟小冬的崛起，为女演员在京剧舞台上争得了应有的地位，二是戏台下，她与生命中的几个男人的传奇故事。
PAR / 第207期 / 2010年03月号
「回眸」与「追寻」--关於京剧歌唱剧《孟小冬》
全剧以「临死前出窍的灵魂，回顾自己一生」的方式叙事。戏一开头，孟小冬已濒临死亡，灵魂游离出躯壳，回看一生。音声光影交错中，杜月笙踏踏实实的存在，梅兰芳，却是想抛撇想遗忘、却挥之不去、时刻上心的璀璨阴影。因此，剧中杜月笙请到唐文华真实扮演，梅兰芳则是浮动的影像。 戏里孟小冬的一生，是一段「追寻声音」的旅程。这段生命旅程，「费尽了心血用尽了情」，她所历经的两段爱情，我以京剧唱腔艺术来贯穿。
PAR / 第208期 / 2010年04月号
这里是S塔拉，过了河，还是S塔拉--莒哈丝起死回生的文本默读
填满时间最好的方法就是毁坏它。 ——玛格丽特．莒哈丝 她问你有没有看过海，问现在是白天，还是黑夜。 你说太阳正要升起，但一年这个时候还要很长一段时间整个天空才会完全明亮。 她问你海什么颜色。 你说：黑的。 她说海从来不是黑的。你一定弄错了。 你问她觉得是否会有任何人会爱你。 她说不会，可能不会。你问：是因为死亡吗？她说：是的，因为你的感受如此迟钝而涣散，因为你说谎而且还说海是黑的。 接著她沈默不语。 ——《死亡的恶疾》
PAR / 第208期 / 2010年04月号
跟著莒哈丝的创作进行式--徐堰铃《沙滩上的脚印》 剧场折射小说文字氛围
《沙滩上的脚印》是在完整版的《劳儿之劫》登场前，随工作进程应运而生的第一部曲。从小说文本转换到剧场空间，导演徐堰铃打一开始便设定要和两名编剧与现场音乐一起工作，将描摹内心的小说文字落实「在场」：「我想让这个作品暴露在一种创作的进行式里，甚至剧名也可以叫做『莒哈丝式』，因为沙滩上的脚印可以是角色、可以是路人，更可以是莒哈丝的…在还没被冲刷淹没前…」。
PAR / 第208期 / 2010年04月号
在莒哈丝的坟上起舞--林如萍《Kalpa：时光之劫》 一场音乐性的感官之旅
《Kalpa：时光之劫》的文字浓度并不高，文本构成像是舞谱，角色对演员来说几乎无迹可循，表演的加强与演练，为的是完成感受性的细节，一个表演、一个眼神、一个语调，都需要非常细微的经营，感官之旅取代了理性逻辑的推敲。导演林如萍企图以演员的身体、声音、影像和空间，构筑一个音乐性十足，绵密细致的「S塔拉」。
PAR / 第208期 / 2010年04月号
想要「长大」，需师徒同台竞艺，传统艺术绽放青春风华--大师经典．青春好戏－2010年传统表演艺术节
由国立台湾传统艺术总处筹备处主办的「二○一○传统表演艺术节」，今年特以「大师经典．青春好戏」为主题，除了向毕生为传统艺术奉献的资深艺师致敬，看见他们毕其一生淬炼而成的丰厚表演层次与内涵外，更期待年轻一代的后辈艺生、新秀子弟勇於表现其个人特质，展现灿美青春的戏曲风华。
PAR / 第207期 / 2010年03月号
旅欧舞者经验谈--受编舞家尊重 创作激荡同行
远赴欧洲发展舞蹈之路的台湾舞者，除了浸淫丰厚文化底蕴的人文环境，工作过程中，多样化的训练、对舞者创作能力的重视、编舞家的尊重、有保障的工作环境，都为他们带来全新的激荡与体验。
PAR / 第207期 / 2010年03月号
旅欧编舞家经验谈--创作氛围开放动人 制度良好无后顾之忧
随著德国碧娜．鲍许的舞蹈剧场热潮，开启大家对欧洲剧场艺术的新意象，同时也吸引台湾部分年轻的编舞者与舞者前往欧洲寻梦。这些在欧陆发展的编舞家，均同意欧洲舞坛涵纳多元的环境、开放而交互激荡的创作氛围，让编创过程更形趣味、作品更富层次。