PAR / 第339期 / 2021年05月号

将知识去芜存菁上传，让典藏活化见天光

一个资料要「上传」，必须经过整理，经过去芜存菁。其实在创作制作的阶段，芜杂的讯息已经经过创作者或传递者的拣选，才能「上传」为作品。图书馆也是经过一番拣选，上传到实体空间，人们可以从拣选的质与量，来判定图书馆的高下。

PAR / 第339期 / 2021年05月号

「虚拟开架」影音典藏，让知识的取得更自由

数位化的狂潮席卷各行各业，出版业也受到极大冲击，电子书逐渐普及，半夜不出门也能在图书馆借到电子书，扫描的便利性让各大图书馆都有提供「Scan & Delivery」的服务，光碟机早已不是电脑的必要配备，透过WiFi弹指之间，听音乐看电影更是摆脱实际载体，图书馆面临这样的狂潮，该何去何从呢？

PAR / 第339期 / 2021年05月号

如神经突触传导而来的知识共享

PAR / 第339期 / 2021年05月号

每一回「驻馆艺术家」的选择，都在影响未来的典藏面貌

从艺术家驻馆的「现在」作为「未来的档案」的观点来看，双方的合作关系最重要的是创意的开发与未来文化资产的创造。

PAR / 第339期 / 2021年05月号

表演艺术海报视觉进化史

虽说海报的目的是为宣传，却是演出前观众对於节目的第一印象。团队将表演浓缩於一两个小时，而设计师更将构思精简於一张海报中，因此作品不仅精炼，同时也透露团队的观点与品味，本期精选云门舞集、国家交响乐团、莎士比亚的妹妹们的剧团、当代传奇剧场、朱宗庆打击乐团与国外团队，从设计的角度来看表演，展开历年海报，就如同展开一段表演艺术的发展史。

PAR / 第338期 / 2021年03月号

顺势，或逆流XX浊水溪以南的掌中家族

1750年代，布袋戏随著大量闽南移民进入台湾，很快地，成为台湾传统戏曲最蓬勃的一种；除稳固於宗教信仰、家族社群与文化价值的维系，也与台湾的媒体演进有密切连结，如黄俊雄将「金光戏」搬上电视，从云州大儒侠到其子的「霹雳布袋戏」，更成立独立电视台「霹雳卫星电视台」，跨越同人志、电影、录影带、VCD、DVD等。於是，掌中戏开枝散叶，包含亦宛然、五洲园等体系，亦是台湾传统艺术中成团数量最高的剧种。 但是，经历野台、戏园、影视等展演场域后，如果现代剧场作为一种必然，掌中戏如何因应？此外，掌中戏最兴盛的中南部（布袋戏团数量约占全台四成以上）又怎么重新建构生态？这背后被提出的第一个问题是：为什么我们得讨论浊水溪以南的掌中家族？

PAR / 第338期 / 2021年03月号

站稳传统面对科技 另辟当代蹊径 金鹰阁电视木偶剧团陈皇宝、云林五洲小桃源掌中剧团陈文哲

以民戏为主要市场的掌中剧团，面对现代剧场的冲击，坦言「推票压力很大」，特别是如何吸引已习惯在庙会看戏的民众。於是，形式、题材等的推陈出新，成为掌中剧团的课题。位於高雄的金鹰阁电视木偶剧团，以电视木偶结合3D投影技术，打造视觉体验；而在布袋戏重镇云林的云林五洲小桃源掌中剧团，则以传统技艺为基础，找寻创新的艺术性。

PAR / 第338期 / 2021年03月号

无惧改变 为掌中戏找到更多观众 真云林阁掌中剧团李京晔

真云林阁近年作品多从经典改编，包含《李尔王》、《窦娥冤》与《哈姆雷特》等，所思考的是，怎么改变布袋戏说故事的方式；以及，怎么把过去的好东西（包含布袋戏、经典故事）用现代人能理解的方法演出。同时，李京晔也持续找寻不同领域能合作的伙伴，而这其实是掌中剧团从「个人全能」到「专业分工」的阵痛期——但他充满希望，在「苦求人才」下不畏惧任何接受改变的契机。

PAR / 第338期 / 2021年03月号

前往自己开创的未来式 义兴阁掌中剧团王凯生、长义阁掌中剧团凌名良与高鸣纬

台湾传统布袋戏班大多是家族经营，然而面对现下生态，不再只是单纯的接班，或传承、或转型都是课题。在嘉义，有两个创立70年左右的掌中剧团——义兴阁掌中剧团（1953-）、长义阁掌中剧团（1945-），主要演出者已逐步交棒，包含30出头的王凯生（1989-）与高鸣纬（1989-）、尚未而立的凌名良（1995-）。从他们透亮的眼眸，是否可以看到将至的掌中戏未来？

PAR / 第338期 / 2021年03月号

音乐职伤的迷思与转机

钢琴家郎朗4年前因练习过度，导致左手手臂受伤，休养了1年多才重返舞台。他在2019年接受《纽约时报》访问时没有多谈复健过程，倒是说了一句：「我利用这段时间重新思考了我所做的一切。」 作为乐界指标性人物，郎朗的话也为长久以来各界对音乐职伤的讨论，画出了不同重点：受伤不该只是埋头关注生理的治愈，若能从心态、思维全面调整，未来的音乐之路反而更加宽阔。 本期专题将带大家从音乐家、医生、学者等多方角度，谈一谈在现代的医疗与音乐环境中，有哪些更理想的应对方式，让职伤也能够是崭新的开始。