焦点专题
PAR / 第341期 / 2021年09月号
沉浸体验 让观众惊喜、让产业欢喜？ 访「惊喜制造」陈心龙与「进港浪制作」洪唯尧
近年来，「沉浸式剧场」成为表演艺术界的热门关键字，也吸引新的观众群。沉浸体验的热门，似乎也反映现代科技社会高度线上与虚拟化后，参与者对於体感的复返需求，不只是要购买经验，更期待著体验强化，让沉浸娱乐成为资本主义社会的实境乐园。而当本即结合灯光、音乐、舞台与文本等表演媒材的剧场亦一起沉浸，是否能为尚无法产业化的表演艺术界找到新的生机？剧场是否能乘著沉浸式体验的旋风，让艺术和娱乐商业结合？就此提问，便不得不将眼光投注向体验设计公司「惊喜制造」陈心龙与剧场团体「进港浪制作」洪唯尧近年的合作。
PAR / 第341期 / 2021年09月号
持续沉浸 探看新的可能 白开水剧团「玩戏空间」与LORE Taipei《Snow X Seven Deadly Sins》
沉浸、参与、体验，已成为新颖的非典型演出关键词，且为剧场创作打开产业商机，如《明日俱乐部》、《微醺大饭店》、《来生签证》《六月》等，结合不同领域的型态，持续开发与媒合内容，为观众带来新的体验。而除了前述作品，高雄白开水剧团的「玩戏空间」系列与酒吧LORE Taipei制作的《Snow X Seven Deadly Sins》，也提供另类的沉浸体验……
PAR / 第341期 / 2021年09月号
打造品牌力 让表演艺术产业化 故事工厂搭建桥梁 《大家都想做音乐剧！》启动长销式演出
将进行长达1个月长销式演出的《大家都想做音乐剧！》，是在故事工厂执行长林佳锋的幕后推动与媒合投资方之下达成的。林佳锋看出该剧潜力，兼具艺术性、娱乐性、教育性与疗愈性，而有市场化的可能，他希望能把这部作品带给更多观众，而这次的制作经验，也让他再度体认到打造品牌力的必要性，剧场必须透过更多管道与观众接触沟通，才可能吸引更多人走进剧场。
PAR / 第341期 / 2021年09月号
制作人在亚洲
亚洲地域广大，人口众多，孕育出多样的民族与丰沛的文化。然而长久以来，即使身在亚洲，我们忽略了这里仍有未知之地亟待被探索。台湾在解严后的90年代，即有表演艺术领域前辈肇始亚洲交流，艺术家、表演团队则接续在后，乃至近年以制作人／策展人为对象的交流组织、活动、工作坊日益增加，也获得各方重视。 从制作人端发起的频繁交流，究竟会为剧场带来什么样的改变？这些横向串连的合作，又是如何思考资源整合，为制作人带来了何种深刻的国际交流、制作激荡及文化冲击等刺激？本专题特邀独立制作人蓝贝芝、高翊恺、陈汗青、王序平，分享他们曾参与其中的经验及激荡出的相异火花。 为了探寻亚太制作人才发展的下一步，我们也专访了近年积极搭建起亚洲桥梁的场馆，进一步探问机构如何与独立制作人建立伙伴关系，又是如何以亚太制作人才为对象，展开短期密集交流，藉由共同孵育区域创作，发展专业制作人制度和制作系统。此些不同规模的网络、平台，都可能导致表演艺术领域的制作生态出现明显变化，也让我们期待此些制作人们将如何与创作者携手，孕育出亚洲的新叙事。
PAR / 第341期 / 2021年09月号
重新观看当代亚洲样貌
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
PAR / 第341期 / 2021年09月号
你确定，我们现在正在看「同一页」吗？
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
PAR / 第341期 / 2021年09月号
制作人聚会，成为分摊烦恼、思考未来的充电站
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
PAR / 第341期 / 2021年09月号
制作人跨国结盟，打造线上平台带独立艺术家突围
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
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当独立制作人进入场馆，串连亚洲：我们结合不再只为了生产
「制作人」，是个谜样的角色，外界看起来具有相当的决策权，但只有他们才知道工作内容有多么纷乱庞杂。尤其对流动於各团队中的独立制作人来说，究竟这份工作的实际轮廓为何？有不少人仍如此回答：「持续探索中」。幸亏近年来，国际交流愈来愈频繁，「亚洲串连」带给制作人开拓新视野的机会。藉著此次专题，本刊邀请几位独立制作人分享、剖析各自「在亚洲」的独特经验，提出对此工作的未来展望。
PAR / 第341期 / 2021年09月号
我们如何思考「亚洲连结」？ 访ACPC亚洲入选制作人
由国家两厅院、新加坡滨海艺术中心（Esplanade – Theatres on the Bay, Singapore）、韩国国立剧场（National Theater of Korea, South Korea）及日本东京艺术剧场（Tokyo Metropolitan Theatre, Japan）4大场馆携手规划的「亚洲连结：制作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp，简称ACPC）於2021年8月底展开。经4馆讨论及遴选后，共有8国、16位表演艺术领域制作人入选。在「亚洲连结」为前题下，本刊专访来自台湾、泰国、印尼、越南等4位入选者。透过他们的个人生命历程与制作计画，试图了解亚洲4国制作人发展现况，以及他们如何跨出国门，寻求连结资源网络的制作心法。