特别企画
PAR / 第84期 / 1999年12月号
雕刻都会时光
在纽约、巴黎、柏林……街头艺人如何「妆点」城市？许多去过欧美的旅人，对於城市街头艺人的记忆有时甚至凌驾於城市本身，他们以天地?舞台，以多元的形式，使观赏者释放出情绪与想像，在忙碌的城市中停下?步找到呼吸的空间，忘神於艺术世界。
PAR / 第90期 / 2000年06月号
忠於自我的告白 从直觉抓取灵感的林俊宏
从政治新闻到剧场表演的拍摄经历，林俊宏练就一双敏锐的眼睛，让他更能看到作品所要表达的?在精神。不讲求相机品牌、底片质地，随性拍摄的他，总能快意享受瞬间按下快门的喜?。
PAR / 第91期 / 2000年07月号
意义的重新定位 综论表演艺术在二十世纪的共同变局
二十世纪的表演艺术，它的所谓「现代主义」，在於解除固有的后期浪漫主义或古典剧场及芭蕾的束缚，但就在解除束缚的同时，它本身却也开始面临被解消掉的威胁。面对晚期资本主义社会所造成的许多质变，所有的表演艺术，无论以声音、动作、或图像的语言动作来表达故事或理念，在这个后期资本主义时代，都有如风中之烛般，为了维系它们的艺术主体价?而挣扎，并意图以各式各样的创作来自我重新定义。
PAR / 第97期 / 2001年01月号
当舞蹈被书写化后
舞蹈评论是否应该从艺术评论中抽离出来，而成为一种特定的、分类的评论？「就舞论舞」可以成为一种评论吗？舞蹈到底应该怎样被书写化呢？要谈它的文化现象，还是它的本质？
PAR / 第92期 / 2000年08月号
从舞台舞上萤幕
当代，许多著名的编舞家都藉由影像来助长其舞作的丰富性，或将作品为镜头改编，甚至加入导演的行列，艺术结合科技促使舞台成为多媒体的大熔炉，再加上电脑科技的迅速扩张，将影像舞蹈推向另一个巅峰！
PAR / 第94期 / 2000年10月号
「传统」与「前卫」 观察铃木忠志的轨迹
任何「传统戏剧」在其成立之初，都是一种投向异种的、新奇的视线，也就是「前卫的」。而任何「前卫戏剧」在经过时间之后，也有从其异种性被收编成亲近性、日常性的可能，也就是「传统的」。
PAR / 第90期 / 2000年06月号
台上台下皆风景 用镜头框架身影的陈建仲
人，一直是陈建仲镜头下关注的对象，舞台上的人都是被矫饰过的，如何经由的「虚构」手段触及「真实」的层面，如何在照片中放入自己的观点，是他对自己的要求。
PAR / 第89期 / 2000年05月号
艺术家的母亲肖像
五月是康乃馨的季节。在一片歌咏母爱的歌声中，我们想从表演艺术的角度，勾勒属於「母亲」的形象。 〈「摄影」母亲〉希望透过影像，捕捉艺术家与母亲相互联结的生命经验，本刊分别从戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等领域，邀请八位艺术家与母亲合照，并「翻箱倒柜」找到珍贵的老照片，用来注解他们成长的轨迹。 〈经验「母亲」〉则是呈现艺术创作者如何兼顾母亲的角色；在身?人母之后，与亲子互动的经验，及孕育新生儿所带来在创作风格上的影响。 将这个专题献给所有表演艺术工作者的母亲，及每个「以母?名」的艺术家，你们辛苦了！
PAR / 第91期 / 2000年07月号
史观的解构与重塑 女性主义表演史的书写及影响
女性主义表演史观建立的目的，正是挖掘重建那些被过去既有史观筛漏遗忘的表演活动事迹，而所谓的女性主义的特定政治性格，又恰好是让吾人解构既有史论，重新检视被深埋遗忘的过去，并据此重塑建构未来史观的主要关键与动力。
PAR / 第90期 / 2000年06月号
用快门摘采艺术之果 专业与敬业兼具的邓惠恩
邓惠恩总是事先了解演出者的特性、创作者的动机，彩排现场经常可见到这位提早到达，看完整场彩排才离开的摄影记者。从事表演艺术的新闻摄影十二年来，邓惠恩的专业技术与敬业精神，一向为表演艺术界及同业所赞赏。