PAR / 第173期 / 2007年05月号

陈立华：剧场与文学的关系是一种「平行论述」

PAR / 第169期 / 2007年01月号

朱宗庆打击乐团艺术总监 朱宗庆：这是我的梦想发源地

PAR / 第172期 / 2007年04月号

剧场极简风 Art Disco严肃音乐里的流行教父 极简越界 让表演转向内在

极简派音乐（尤其是格拉斯）所具有的跨界通俗倾向，更可能是表演艺术背后选择极简派作品的动机。不像许多实验音乐充满了不和谐或噪音，极简派作品的确更容易入舞。康宁汉弟子大卫．高登甚至认为，极简派音乐可称为「艺术迪斯可」（Art Disco）。不可否认的，表演艺术界的菁英取向，让他们宁愿选择格拉斯，也不要用真正的迪斯可或电音舞曲。

PAR / 第173期 / 2007年05月号

离开或重返，看见或看不见？ 描绘《看不见的城市》版图的四种路径

如果「剧场」就是这座看不见的城市，而文学之於剧场，文本的答案从来不是真正的答案，黎焕雄、鸿鸿、魏瑛娟、陈立华这四位青壮派导演，究竟想言说、完成、回应些什么？「剧场」之於观众的距离，可以多近，又可以多远？

PAR / 第172期 / 2007年04月号

极简剧场达人 魏瑛娟 I have nothing to say and I am saying it

PAR / 第172期 / 2007年04月号

建筑极简风 属於工业社会的空间美学 极简建筑 洞见未来的生活型态

极简风自一九八○年代后期，持续主导著建筑与空间美学领域，声势兴旺不坠。然而整个现代主义的精神，从二十世纪初期的包浩斯（Bauhaus）开始，其实一直就是对简约有著极高的崇尚态度。虽然「极简」的名称，是后来才出现的，可是这样的本质，却一直牢牢地与整个二十世纪的现代建筑共生并存。

PAR / 第171期 / 2007年03月号

铃木世代的反叛潮流 天生反骨 承受生命之「重」 铃木忠志等「第一世代」的六○年代日本小剧场

「第一世代」的特徵，就是天生的「反骨精神」，以及天生的「生命不可承受之重」。「戏剧」对於这一世代的人而言，绝对不是游戏或者娱乐，而是攸关社会正义与自我存在的根本问题。他们的戏剧主题总是严肃的，而手段是激烈的。

PAR / 第172期 / 2007年04月号

极简建筑达人 陆希杰 呈现事物本质的 减法设计

PAR / 第172期 / 2007年04月号

设计极简风 为越多人著想越好 极简设计 一种体贴客观的态度

「极简主义」毫无装饰的、精华的、锋利的造型语汇，与强烈理性、不带情绪及个人的规格化功能，成为产品设计里的长青理论。身处於丧失了对「乌托邦」向往的后现代社会里，产品设计转往知觉喧哗及「对自己最好的」个人化表达，绝对理性的极简主义，客观地考虑到使用者的需求，达到心理与生理的平衡与满足。

PAR / 第171期 / 2007年03月号

铃木戏剧的身体颠覆 前卫主义的最后大师 铃木忠志 用「动物性能源」打造戏剧王国

如果说后现代是一个没有大师的时代的话，那铃木忠志也许是前卫主义时代残存的最后一位大师了。在整个艺术表现型态逐渐趋向「多元化」以及不断寻求「跨界」的时代气氛当中，每个人都是自己小小领域当中的小小的「大师」。但是像铃木忠志一般，不只是想做戏，更企图在戏剧当中建构出某种「表演体系」，不断写文章与人打笔战，呼朋引伴发起「运动」，并且在深山里头找地盖剧场、盖排练场、盖演员之家、到处找人要钱办戏剧节，企图依照自己的理念建造出自己的戏剧王国。活在这个时代当中拥还有这种热情的，我们称他为大师也应当不为过吧！