PAR / 第177期 / 2007年09月号

在德国．体验碧娜新舞 强调纯舞蹈 为柏林带来「韩流」 《粗糙的切割》 颠覆韩国泡菜

二○○七年一月，柏林人热情地在冷冽风中迎接碧娜．鲍许与乌帕塔舞蹈剧场的到来，睽违柏林九年的碧娜带来二○○五年为韩国首尔而作的《粗糙的切割》，韩国音乐与泡菜登上舞台，近来舞台风格减弱戏剧效果的碧娜，在此作中更是用了大量的纯粹肢体动作，但碧娜关注的两性话题与独特幽默感，仍然让观众击节赞赏。

PAR / 第175期 / 2007年07月号

说我们的故事，唱我们的歌 一路走来「流行」相伴 台湾音乐剧等待春天再临

从二十年前《棋王》开始，无论是以中文音乐剧为招牌的果陀剧场，以女性创作为主体的春禾剧团，或是近几年风靡亚洲、改编自几米绘本的《地下铁》等，台湾的音乐剧从发展伊始，就有著流行音乐与流行音乐人的参与陪伴。虽然欧美音乐剧纷纷来台攻占表演市场，但本地的音乐剧创作者仍相信，台湾需要的是说自己的故事、唱自己的歌的音乐剧，只是那独特的魅力，仍需找寻。

PAR / 第175期 / 2007年07月号

创作人说话 果陀剧场导演 梁志民 把音乐实验室搬上舞台

PAR / 第177期 / 2007年09月号

在德国．体验碧娜新舞 碧娜．鲍许二○○七年最新作品 浮光印度　流泻温和舒缓

今年五月十八日在乌帕塔首演的碧娜．鲍许新作，依然没有名字，以印度为主题。但整晚看下来并不觉得与印度文化特别紧密相连，只有几幕较为明显。和过去作品强调的两性冲突与暴力挑衅相较，新作显得极为温和舒缓，这也许是碧娜．鲍许印度之旅所得到的主要感受吧！

PAR / 第176期 / 2007年08月号

演员之路 一人多角的变身奇谭 以语言形塑角色 勒帕吉出入自得

勒帕吉不断快速变身成为众多角色，出入於统涉全局复杂美学与技术的客观操作、和投入不同人物内心肌理的主观表演之间，只能说勒帕吉以此方式在治疗他的性格／性别分裂倾向。一如他剧作中以跨领域手法呈现的跨文化／跨性别主题，反映了魁北克与加拿大之政治与文化的统独议题，他在表演上的变身癖好更彻底地表达出现实生活中角色转换的两难或自得。

PAR / 第176期 / 2007年08月号

电影之路 在电影的彼端 为剧场「拍照」！ 当剧场人成为电影人 勒帕吉玩出电影新语言

勒帕吉的另一个身分——电影导演，从某种角度来看，根本就是他剧场创作的延伸，他自己也说：「电影对我而言，不过是为我剧场作品拍照的机会而已。」不过，艺术家拍照也仍然是艺术，透过交错的叙事手法、创新拼贴的电影语言，勒帕吉硬是让影迷们找到另一种看世界的方式。

PAR / 第177期 / 2007年09月号

台湾的舞蹈剧场风潮 1980s－1990s 碧娜式身体 权力与论述的角力战场

早在八○年代，碧娜．鲍许的舞蹈剧场，就已经在台湾悄悄地展开了创作的影响力。随著当时解严、社会运动的兴起，编舞家们以舞作反映对社会议题的思考，而舞蹈剧场的形式正适合进行这样的呈现，林怀民、陶馥兰、萧渥廷等编舞家，即以这样的「碧娜式身体」，进行各种论述、权力的辩证。

PAR / 第179期 / 2007年11月号

所谓的剧场，就在东方 灵魂人物我所认识的莫努虚金与阳光剧团

在我的观念里，所谓的剧场，就是东方的剧场， 西方剧场最重要的宝藏就是它的文本(text)， 再糟糕的剧团去演出它，也不能毁掉它的价值。 你们东方剧场有美丽的剧场形式(form)， 我相信：莎士比亚如果知道东方剧场的美丽， 他也会选择以东方剧场，来呈现他的文本。 亚莉安．莫努虚金  1998．台北

PAR / 第176期 / 2007年08月号

罗伯．勒帕吉重要创作年表

PAR / 第177期 / 2007年09月号

台湾年轻编舞家的鲍许热：1990之后 揭露底层、呐喊自己的台湾舞蹈剧场精神

碧娜．鲍许的创作影响，在年轻一代的编舞家身上仍持续延烧，或像伍国柱、赖翠霜直接负笈鲍许母校福克旺舞蹈学院吸取舞蹈剧场源头养分，或如布拉瑞扬以舞蹈剧场的精神，呈现对社会的强烈批判；另外如吴碧容、姚淑芬、何晓玫等都在舞作中各自发挥。对动作情感真实性的要求、人性的关怀与批判意识、舞台空间的使用、蒙太奇式的拼贴结构等舞蹈剧场面向，已成为台湾编舞家可以自由运用的元素。