特别企画
PAR / 第331期 / 2020年07月号
大象与蚯蚓：疫情后的表演艺术生态关照
具有市场开发能力的表演团队，面对补助审查过程，处境如同「房间里的大象」，往往被贬抑对待。但这些团队的市场基础，可以让补助资源的效果加乘。而「流动演出者」是艺文生态的基层参与者，重要性如同蚯蚓之於农业；在政策管不到、补助到不了的广阔领域，他们以自己的能力，让艺文表演随处发生。为了健全产业、文化平权，大象和蚯蚓的生存需求，值得给予更多关注。
PAR / 第331期 / 2020年07月号
更柔软地去接受未知的挑战
未来，找出跨社群、跨世代的连结，建立对话关系，是策展人与艺术平台的责任。我们得去care，去真诚地接触他人。疫情过后，要生存下去，得带著乐观与希望，不能只待隔离的小房间，得要打开，彼此照护，坚持合作，唯有如此，才有活路。
PAR / 第331期 / 2020年07月号
未来的剧场 虚实整合能力更形重要
后疫情时代的表演艺术，虚实整合能力可能更重要了，目前音乐会的直播因为舞台、灯光配置相对单纯，比较有可能做到「线上」与「现场」观众并存，若多视角直播的运用要转换成音乐剧或歌舞剧，那就要更大的技术支援才能落实它的可能性。但总归一句话，科技的发展应该还是要回归到实际使用者的需求，否则相信大家还是会选择走进实体剧场内吧！
PAR / 第331期 / 2020年07月号
疫情的共同经验 启发更多共鸣
艺术的原初，来自人类对於周遭环境的回应，从远古洞穴的动物壁画到当代剧场都是如此。既然武汉肺炎是全人类的共同经验，当艺术家们把武汉肺炎经验吸纳作为创作内容时，作品间的对话可能会异常蓬勃，共鸣、回应、反思、批判将会更深刻。
PAR / 第331期 / 2020年07月号
只在黑盒子内运作，已经不够了
我更深刻地问自己：「到底什么是剧场？」 到此刻书写分享时，虽然没有一个清晰的答案。但我更清楚知道，真的得开始接受并相信得改变被观看的方式、思考并创造不同以往的创作模式，以及开始吸收更多其他领域专业的知识，去建立各种合作机制，开创不同以往的共制经验，毕竟只是在自己的黑盒子内运作著，已经是不够的了。
PAR / 第331期 / 2020年07月号
在变与不变中 「油麻菜籽」的省思
对我来说，能让剧团、歌仔戏顺利延续经营就是种恩惠。这次的疫情让我们能反省自己，除了回顾过去作品，想著如何提升、成长，也能处变不惊、保持与延续创作能量，调整未来规划；更重要的是，让大家一起检视戏曲的发展环境，除了各自使出看家本领来共度难关，也看见传统艺术产业在各种变化中不变的价值。
PAR / 第331期 / 2020年07月号
艺术存在的形式，不限於剧场
当观众可以不用购票，在线上就能看到全世界的经典演出，接下来，要如何再让观众购票，实际进到剧场的「现场」？团队、剧院的压力更大了，得找到跟观众沟通的新语言。艺术应该要能反映社会现象，要能打破框架，跟社会沟通。武汉肺炎是筛选机制，也是期中考，艺术家们都必须去思考自己喜欢、专注、优势、不可取代之处，我们得去学会作为舞者以外的事情。
PAR / 第331期 / 2020年07月号
让国家文化力 带动国家的品牌力 访文化部长李永得谈后疫情文化振兴
继四月底陆续展开「艺文纾困1.0」、「艺文纾困2.0」计画后，迎接「防疫新生活运动」的此时，文化部在行政院的三倍券外更加码了六百元「艺FUN券」，文化部长李永得期待藉此为文化产业创造五十亿商机，若能搭配三倍券，更主观期待两百亿的可能性。在思考后疫情可能面临的问题并提出因应之道外，打造台湾国际品牌的辨识度，将台湾文化的能量带上国际本就是文化部的长期目标，李永得表示：「一个国家文化力的强盛可以带动国家品牌力，这可能是其他产业无法达到的。」
PAR / 第331期 / 2020年07月号
黄?俨 蔡明睿 想当YouTuber？ 先听演奏家们怎么说
演奏家穷极一生面对的是舞台与观众，然而当舞台变成自宅、观众又在镜头的另一端时，他们该如何持续用音符传递热力？ 不被疫情击垮，打击乐家黄?俨与钢琴家蔡明睿不约而同录制乐曲，以系列性的方式和乐迷们分享。弹奏上虽然已经身经百战，但自己操作录影却是困难重重。怎么收音、怎么剪接，甚至怎么开场都得从头学起。学习如何面对镜头谈话、演奏的同时，也学习如何决择在最完美的那一次，关闭录影、存档上传。 即使录制一段影片费神费时，即使两人都为按赞数不及网红的数十万或数百万感到挫折，但是细水长流的累积，都是为古典音乐的持续打底扎根。
PAR / 第331期 / 2020年07月号
郑卜元 樊宗B 你VR了吗？ 迎向未来的身历其境
肺炎疫情的来袭，一方面让表演艺术活动停摆，一方面也催发了线上表演的发展。台湾的5G时代即将展开，面对新的数位科技，从现场到虚拟的数位世界，剧场可以发挥什么样的创意可能？本刊特邀Funique VR Studio执行长郑卜元与剧场导演樊宗B，一起来分享经验、交流想像，探索未来的剧场，如何让人「身历其境」……