特别企画

PAR / 第230期 / 2012年02月号

为民族舞寻找在地新风情――鸡屎藤新民族舞团

尽管团名取得俚俗而带几分野气,「鸡屎藤新民族舞团」骨子里却是不折不扣的「府城文青」,由具备艺文背景的年轻行政、创作新血,与舞蹈社起家的艺术总监许春香,联手将台湾文学、台南庶民史等题材注入民族舞表演,开发了传统舞蹈类型的表演新风貌,而强烈的在地性也抢进台北艺文一级战场,也为台南民族舞团拓展出一条可行的创新之路。

PAR / 第230期 / 2012年02月号

从「民俗技艺」迈向「艺术舞团」――安琪艺术舞蹈团

安琪艺术舞蹈团的年度公演《登楼》在归仁文化中心演出。若从台南火车站乘车,约莫半小时路程。抵达这个被司机唤为「草地所在」的文化中心时,四下静悄悄幽暗的民宅显得有些冷清。下车前,司机问,「是去文化中心喝喜酒吗?」 票口旁设置了一个临时铺位,服务人员招待观众取用切好的喜饼小块,说与演出相关,「台南大饼」伴随著食物香味,是北台湾少见的前台风景。 《登楼》作为安琪舞蹈团首次发表的舞剧,将庙埕嬉游、做「十六岁」成年礼、出阁前制饼提亲等府城女性成长历程化入民族舞表演中。令人印象深刻的桥段,是传统的手帕舞在舞者手中成为制饼师傅转动的饼皮,舞者到台下分送真饼,年纪小的观众咬了一口,「好好吃!」引起一阵喧笑。

PAR / 第230期 / 2012年02月号

产官学试炼磨合 再现文史风华

尽管目前台南市政府单位致力推广文化在地化,并且藉由「台南市国际艺术节」奖励台南市表演团队创作在地题材,但这个理念的困境就在於,强调演出风格有强烈的地方色彩,这是一个非常好的概念,但是这中间却又忽略了表演团队的生态。严格来说,表演团队的演出风格是由艺术总监掌握,每个团队各有擅长的状况下,如果该诉求团队无法掌握,势必会落入「皮相」。

PAR / 第230期 / 2012年02月号

诗文入舞 跳出「非台北」观点X―廖末喜舞蹈剧场

自一九九○年代创立舞团,廖末喜不只是将舞蹈社转为舞团的前锋,以现代舞为主要创作方向,更在民族舞团蔚然成风的台南一枝独秀;而持续创作不辍的她,在创团廿年之际成立「洄游舞集」,每年邀请年轻编舞家进行主题编创,更辟「舞诗」系列,将多位台湾文学家作品化为舞作,跃动舞台……

PAR / 第230期 / 2012年02月号

一方舞蹈沃土 更待缤纷花开

古都台南,不仅是文风鼎盛,艺风也蓬勃。就舞蹈来说,除了蔡瑞月、李彩娥、林香芸等台湾早期的舞蹈教育家和编舞家皆出身於此,更因台南家专的舞蹈专科培育了许多人才,也使在地的舞蹈社林立。除了少数舞团早就转型创作,近年因政府的补助政策鼓励,不少舞蹈社转变为舞团,也吹起在地题材入舞的风气,但这是否对原本的舞蹈生态有利?还是生存更为困难?这一方舞蹈沃土,如何能好好栽植,创造艺术的缤纷未来?

PAR / 第229期 / 2012年01月号

文化人怒火引爆 总统候选人首度面对提问

「建国百年」的一出国庆晚会《梦想家》音乐剧,引爆了文化界长期以来对政府文化政策的不满情绪,由一群艺术家与社团、协会所组成的「文化元年基金会筹备处」发起「终结百年烟火,开启文化元年:艺文界对台湾文化政策的九大要求」连署活动,在面对舆论及即将到来的总统大选双重压力之下,文建会主委辞职下台,三党总统候选人也破天荒接受文化界提问,文化议题终於登上政治舞台,但这只是开端,文化人的监督仍须持续!

PAR / 第229期 / 2012年01月号

定义纷扰难清 「官」的想像与「民」的挣扎

「定目剧」、「文创剧场」……一个个看似打造剧场荣景的名词,去年在台湾频频出现,但这些名词,却是官方有官方的想像,团队有团队的思考,但无非与剧场的产业式发展发展有关。真正要落实,面对的不只是演出场地的缺乏、目标观众的设定不清,更有演员能否负荷长程演出、票房能否持续推动的问题。

PAR / 第229期 / 2012年01月号

庶民力量的展现 艺术造梦五年达成

从二○○六年十二月启动的「纸风车319乡村儿童艺术工程」,历经五年岁月,无数人力与心力的投入,终於在去年十二月三日在万里乡万里国小完成最后一场的演出,宣告这个凝聚民间力量点滴资源达成的艺术工程圆满完工。这个艺术造梦的过程,可说是表演艺术圈内最正面的一股力量。

PAR / 第229期 / 2012年01月号

从黑白变彩色 网路为艺评开展新「视」界

平面媒体空间的锐减,让艺术评论的发表一度消沉,但网路媒介的兴起,则带动了「艺评复兴」的趋势,更在去年达到一波高峰——脸书、噗浪、智慧手机的加持,国艺会「表演艺术评论台」的开台,都让艺评环境从原本的黑白转为彩色,多元发声,而且对评论的思考与书写方式也有相当的变化性影响。  

PAR / 第229期 / 2012年01月号

奇花异草审慎栽培 强化策展打造明日新锐

舞蹈创作平台的大量涌现,让大家注意到新世代的编舞创作力量,却也让人看到台湾年轻编舞者的问题所在。创作者下一步该面对的,是厘清「想对谁说话」、「能否准确传递讯息」等进阶却也最核心的创作问题,而平台如何深化扶植、策展功能,更扮演著「新人成为新星」的关键角色。