特别企画
PAR / 第229期 / 2012年01月号
传媒影响观剧品味 创作者需深思剧场美学
娱乐性强或主打温情的剧场制作，在今年的票房均开出长红，而且一再加演，这是否表示，「通俗」已绝对成为剧场主流？「严肃」主题已不受观众青睐？虽然在传媒强大的威力下，新世代观众的观剧品味的确会受影响，但在分众市场趋势下，严肃主题的创作依然有其观众群，诚意的沟通仍然会打动人心，但创作者仍应更加深思剧场媒体的美学特徵。
PAR / 第228期 / 2011年12月号
务实制作 集体打造剧场风景无限
如同唐纳伦多次在访问中说到，他是个相当务实的人；与我同行的莎剧搬演风格便是在剧团成立初期，估量现实中的各方条件所发展出来的……在这些现实的挑战之下，集体演出无疑是搬演莎剧最有效的做法。对观众来说，看著演员在下个时刻换了角色演，更是观戏的乐趣之一。演员分饰多角与角色的性别交换，也时时带领了解莎剧的观众对莎剧产生不同的解读。
PAR / 第229期 / 2012年01月号
政策带领跨域不断 追求深化更须空间与人才
因为政策的加持，去年台湾出现的跨域结合科技与表演的作品明显增多，国内外制作皆有，让人嗅到生气勃勃的发展氛围。但接下来的问题是如何继续实验，将这股潜力厚植为实力？一个让科技人与艺术人相遇一同工作的空间，一群能让社会大众和艺术相遇的专业经理人才，或许是能让这条创作趋势走向久远之路……
PAR / 第227期 / 2011年11月号
嬉笑怒骂中 但见讽刺批判
法国剧场不只是正经严肃的戈尔德思或黑色幽默的雷莎，甚至是十七世纪的伟大悲剧作家如拉辛或廿世纪的沙特。法国剧场也很爱搞笑；很爱嘲笑自己也嘲笑社会；很爱藉由辛辣的模仿去讽刺社会的种种现象与人物。这个喜剧的传统从中世纪的笑闹剧，一直到廿世纪的荒谬剧、丑剧、新马戏……法国的喜剧不但体现了法国爱嘲笑与讽刺的精神，更表现出法国人独有的慧黠与幽默。
PAR / 第228期 / 2011年12月号
唐纳伦：莎翁如同辈，牵著我们走进无与伦比的风景
英国莎剧名导迪克兰．唐纳伦，继二○○八年以俄语全男班演出的《第十二夜》惊艳台湾观众后，又将让同批精采演员带著莎翁的收山之作《暴风雨》来台。唐纳伦对莎剧的当代诠释极简又精练，总是让演员在台上绽放无与伦比的风采，趁此机会，本刊也透过电子邮件提问，邀唐纳伦一谈他对莎剧与莎剧表演的精辟见解。
PAR / 第229期 / 2012年01月号
数大未必就是美 期许多元剧场空间
经营廿七年、对台湾小剧场的成长至关重要的演出空间——台北的皇冠小剧场，去年六月因不合登记规定，而宣告结束营运。这件事让团队再度面对演出场地缺乏的窘境，疾呼政府正视表演界真正的需求——团队不一定需要上千座位的大剧院，中小型的剧场，正是台湾目前所欠缺的。
PAR / 第227期 / 2011年11月号
寓教於乐、精写人性的「喜剧之王」XX莫里哀
莫里哀是个全方位的戏剧中人，集演员、导演和剧作家於一身。他的剧作是法国戏剧中演出次数最多者，不仅在法国永垂不朽，甚至在欧洲及世界各地历久弥新。何以这位戏剧天才具备这么大的魅力？最重要的是他深谙人性、了解人类心理，这点放诸四海皆准，并超越时空，他的最终目的是寓教於乐（plaire et instruire）。
PAR / 第228期 / 2011年12月号
扎扎实实 创造充满生命力的时空
在唐纳伦的戏里，他想尽办法让演员忘掉专注自己而看到、关注对手，进而让演员极尽可能地以仅有微量的词语和声调，一样长著四肢、一颗脑袋的肉身去说服、化解、逼迫对手，同时也是说服著观众……唐纳伦的剧场不是为了极简而极简，他只是相信表演和剧场最根本的力量。
PAR / 第229期 / 2012年01月号
走出黑盒子 观演之间营造独特体验
并非受限於「表演场地不足」，而是为了打造不同於黑盒剧场的创作可能，去年在非典型剧场空间的演出与策展甚为蓬勃：称得上老字号的「欢迎光临永康艺族」，第二届的「超亲密小戏节」，在老宅演出的《十牛图》，在饭店房间一对一演出的「开房间」戏剧节，在住家公寓上演的「公寓联展」，还有在公共空间大方跳舞的《1875拉威尔与波丽露—2011舞蹈旅行》……为观众与表演者营造独特的经验。
PAR / 第229期 / 2012年01月号
山林之音「原」味呈现 文化传承「活」出未来
去年，台湾出现了好几个精采的原住民乐舞表演制作，超越单纯的观光乐舞秀或仪式再现表演，而是透过族群传说的重新编创，让原住民的生活文化在剧场中具体呈现。这样的制作，一方面让观众能够真正认识原住民的文化传统，也让传统文化与时俱进，藉由文化的分享、创造更高的价值。