特别企画
PAR / 第246期 / 2013年06月号
编舞女原力
尼金丝卡、邓肯、葛兰姆、碧娜…… 20世纪的女生，赤著脚、深呼吸、闭上眼睛 踩出与众不同的舞步，也为舞蹈踩出一条充满魅力的崭新道路 21世纪的女生，在这条路上依旧跳舞 舞动中，她们唤醒自己独有的骄傲原力…… 陈韵如 有机力 学院养成却能悠游於不同舞蹈门派，身体自由，心灵强韧，置身黑暗依旧闪烁独特的光。 杨维真 母性力 台上的她，灵动慧黠令人瞩目；台下的她，安然领会母亲角色为创作引起的化学作用。 赖翠霜 出走力 个子娇小却有双强壮翅膀，飞行於台德两地，在出走与停留间寻找叛逆和稳定的平衡。 杨乃璇 恋爱力 一抹浓艳口红成为正字标记，她的舞蹈剧场不是拼凑生活片段，而是认认真真地爱每个不同的舞者，不同的人。 余彦芳 正义力 善於质疑的头脑和果敢俐落的身体，赐予她丰沛能量，以舞蹈冲激公众议题，以动作反省表演和生活的距离。 女生，请启动原力，一起跳舞，一起推进新道路！
PAR / 第246期 / 2013年06月号
陈韵如 编或跳 都要让自己开心
很多人会告诉陈韵如，你是有条件的。他们要她应该利用天分，可以换取很多，就会成就。「换什么呢？对一般标准而言是换名气、地位吧。但我只是想换我的舒服与开心，换得我想完成的。」她可以明白那些人的好意，但她也帅气地补了一句：「So？我此生不为迎合别人期待而活。」
PAR / 第246期 / 2013年06月号
杨维真 成为人母 创作视野更深广
杨维真说：「年轻时你只关注个人的情感与哀愁，有了孩子后，虽然体能变差、时间变少，但整个生活的先后顺序都会不一样，思考的人生意义会从自己衍生到整个社会环境。你会对『付出』这件事有很不同的感受。」如何从孩子的眼光去审视成人价值，再转换成舞蹈语言，成为为人母的她独享的一种女性特权。
PAR / 第246期 / 2013年06月号
赖翠霜 不断移动中 提炼舞蹈剧场
长期在台湾与德国之间来去，身兼舞者与编舞者的角色，赖翠霜把在欧陆的表演编创经验与美学体验融入舞作，开放多元的视野，形塑舞蹈剧场的另类风貌。时时在旅途中的她，对於五年、十年后的事，她不去想像太多，远景是模糊的。她选择活在当下，保有不设限的弹性。
PAR / 第246期 / 2013年06月号
杨乃璇 恋爱＋跳舞＝我的专业
创作主题为何总是关於爱情，杨乃璇自有一套说法，「我不敢说那些我不够了解的事，所以，如果硬要挤出一件我做很久、很熟的专业，大概就是恋爱吧。」从初恋开始，她花了十多年演练爱情，不同职业不同年龄的对象，她用不同的方式对待每一个人，「十年，经验值应该够高，应该可以进出自如地在台上谈了。」
PAR / 第246期 / 2013年06月号
余彦芳 议题驱动 舞蹈之足深入土地
身兼舞者与编舞者，余彦芳有不同的工作方式，因为跳舞要暖身，编舞则是暖脑。她说：「我是个很议题性的编舞者，一定会面对某个议题，找出看待的角度，多是思辩问题，动的会比较少。」两年前回到台湾，余彦芳的创作重心放在台湾这块土地上，她说：「真相与正义是我对话的对象，我很想看清楚这个社会的运转。到底是谁在决定运转的方式？这些决定有没有准则？我们该如何对应？」
PAR / 第246期 / 2013年06月号
女人现身，身体听谁的话？
芭蕾伶娜的优雅舞姿，丢开马甲衣与硬鞋的现代女舞者，从男性欲望的对象到强调表达自我的起舞，伊莎朵拉．邓肯、玛莉．魏格曼、玛莎．葛兰姆、碧娜．鲍许……不同的时代，不同的编舞家，展现的是对身体主导权与诠释权的争夺、翻转与流变，而性别身体的再现与想像一直是核心焦点。
PAR / 第246期 / 2013年06月号
「女」编舞家之必要？
在这个众声喧哗的时代，性别或许只是无数值得关注的议题之一，但，「人」字前面加上男或女，便能开启无限的可能性。与生俱来的性别身体是一个自我察觉的切入点，而以身体为工具的舞蹈表演者和创作者，还有可能为性别身体提出怎样的新创见？
PAR / 第245期 / 2013年05月号
剧场七年级生的第一哩路
在台湾，作剧场是「志业」，而不是「职业」，因为它养不活人也饿不死人。搞剧场是「兴趣」，而不是「专长」，因为大多数人用工作支持创作。 然而，有一群人称「七年级生」的年轻人，无畏大环境的艰难，奋不顾身地投入这个工作。他们有的始於大学话剧社的业余玩票，有的是创作路上的志同道合。这些迈入三十大关的剧场新世代，不约而同，要把志业变专业、职业变事业。 在这条崎岖难行的剧场创业之路上，他们面对的困难是什么？他们需要的协助是什么？如何兼顾创作和经营？如何规划想像团队的发展？他们目前正在做的事是什么？对於未来又有什么规画？ 现在，让我们带读者听听他们的声音，同时也藉由德国、法国、英国、美国与中国等国际现况观察，看看台湾与世界，有何不同。
PAR / 第245期 / 2013年05月号
带著热情与坚持 踏上剧场创业的第一哩路
投入剧场的创作令人著迷，但如何让这样的过程持续下去？於是，年轻人燃烧著热情创办了剧团，一个创作的基地，一个实现梦想的空间……但造梦不易，维系更难，在台湾的环境下，多少剧场青年来去，多少表演团队起落，过来人分享经验：带著热情勇於上路，但也要随势而变，永远要努力充实自己，创作者也要有经营者的思维……