特别企画
PAR / 第253期 / 2014年01月号
非常纤细，非常敏感 莫子仪 张起苍鹰之翼说青春鸟故事
莫子仪特殊的忧郁气质和舞台魅力，使得他拥有不少忠实戏迷。他的声音放在舞台上，属於不急著达阵那一款，他常常停下来想李青该有的感情、温度，甚至味道。
PAR / 第253期 / 2014年01月号
一往情深的代价 吴中天 大火快炒的龙子
「几乎每一场戏都要崩溃、都要精神分裂」，「一开始走词时都讲不出口」，吴中天说接演《孽子》真的是「不会什么就来什么」。
PAR / 第253期 / 2014年01月号
抓不住的狂野 张逸军 绸吊飞舞阿凤的传奇
看过原著小说后，张逸军了然。他同阿凤，至少骨子皆有股狂野。「原来我已对阿凤这角色做了廿九年的功课」。小说形容阿凤如脱缰野马降不住，张逸军自招从小叛逆，「你叫我往上，我偏要滚下去；你叫我喝水，我偏要吃冰块。」
PAR / 第253期 / 2014年01月号
排练侧记 青春鸟们的足迹是对现今世界的一道祝福
电视、电影出身的导演，似乎也对舞台感到惶恐，不时调换演员的走位，这是不同於镜头的调度，所有的一切都摊在观众眼皮之下，一丝丝的迟疑，一点点的情绪不到位，在舞台上都会被放大而显得清晰可见。这是一个庞大的故事结构，每个角色都有多面向的情感，而那些幽微复杂的情感却容易被空广的舞台稀释掉。演员不时向副导和导演提问：「我走到这里，要什么情绪？」即便灯光渐暗，演员仍努力将情绪穿透微光，送抵观众席。
PAR / 第253期 / 2014年01月号
2013表演艺术回顾
十大现象观察 盘点地下管线后，文化部的下一步？ 新舞台吹起熄灯号！？ 李国修辞世，屏风表演班休团 贴近土地、深入城市的剧场 新作搬演云涌，读剧蔚为风潮 视觉艺术人才带来剧场新向度 「微型剧场」的空间与创作思考 小品音乐剧缤纷展现 新生代接棒，戏曲题材触角广 剧场登陆，「服贸」是福是祸？ PAR PEOPLE OF THE YEAR 陈武康 「舞」迈入十年 名扬国内外将登大舞台 李铭宸 日常物件打造奇观 开创剧场新美学 吴曜宇 初次比赛一鸣惊人 聪慧潜质前途看好
PAR / 第253期 / 2014年01月号
现象观察1：盘点地下管线后，文化部的下一步？ 在新旧震荡之间 寻找文化新局
文化部诞生将近六百天，龙部长说前五百多天，她忙著查找「地下管线」，让过去彼此脉络不清、接连不上的政策与制度可以重新整理，让行政步上正轨。当然对表演艺术领域来说，如令人眼睛一亮的「国家品牌表演艺术团体扶植计画」、延续文建会时期的「活化县市文化中心剧场营运计画」、「表演艺术团体和场馆媒合计画」、「华山艺术生活节」等都有一定效益，但民众对文化部的期许，还是能成为提出更高文化格局的舵手。
PAR / 第253期 / 2014年01月号
现象观察2：新舞台吹起熄灯号！？ 抢救艺术地标 商业与文化继续拉扯
甫於前年完成休馆整修，正待大步迈开步伐的新舞台，却在去年宣布将吹起熄灯号，因为所属企业母体的规划，新舞台原址必须出售，也宣告剧场经营告终。消息一出，马上引发表演艺术界大地震，纷纷发出「抢救新舞台，原址不熄灯」的抢救之声，极力想抱住这方在「台北曼哈顿」的艺术地标。但即使在北市府的介入下，力图找出留下新舞台的可能，但毕竟企业有企业自己的财政考量，一切，都仍在拉扯摆荡中……
PAR / 第253期 / 2014年01月号
现象观察3：李国修辞世，屏风表演班休团 灵魂人物陨落 说承继太沉重？
屏风表演班艺术总监李国修的辞世，令剧场人与观众遗憾怀念，而随之宣告的屏风无限期暂停演出消息，更是让人扼腕。虽说接班者未把话说死，表示仍在思考延续屏风的可能性，但灵魂人物的离去，的确对团队来说，是难以负担的沉重：继续下去是否能维持创作原味？制作重担是否承担得起？如果结束在最美的高点，是不是才叫「功德圆满」？
PAR / 第253期 / 2014年01月号
现象观察4：贴近土地、深入城市的剧场 创作脚踏泥土 寻索「心的距离」
「回归土地人文」是今年表演艺术创作者一个显见的脉络：或踏足城市中衰敝角落，探索社区故事；或回返原乡，以舞呈现谢天祭典；或整团带到田中央，从劳动中学习；或在部落蹲点，最后与族人以当地传说发展出创作；而城市艺术节如台南、淡水，则以在地空间人文与剧场结合，展现独到特色……这些走出剧院的表演，於创作者而言是主动寻找安守位置与「心」的距离，而「在地化」的演出发展固然可喜，但如何在「观光化」可能带来的商业化中，不失文化底蕴，则是必须慎思之处。
PAR / 第253期 / 2014年01月号
现象观察5：新作搬演云涌，读剧蔚为风潮 於是，重返「剧作家年代」？
台湾现代剧场以「导演」为创作主体的趋势，近几年随著新生代编剧冒出头、且剧本都能被搬演的现象而有了变化。而今年至少有六、七个剧团或单位，不约而同地举办对外公开并甚至售票的读剧活动，也让人对「读剧」演出形式重新思考。以上种种，是否代表了台湾现代剧场，可能重返「剧作家年代」？